几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人展览，这次展览规模空前，吸引了众多书法界的知名人士和文化大腕，他们纷纷前往祝贺。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会等机构领导亲自出席，并发表了贺词。中央美术学院院长范迪安在致辞中赞扬了王冬龄先生的书法艺术成就，特别是他最新的作品创作。他认为，王冬龄不仅积累了丰富的书法经验，而且将其与时代精神和文化价值紧密相连，使得他的近年来的一些作品在形式上拓宽了人们对书法理解，同时也推动了传播。
王冬龄这次展览的主题是“道象”，其中包含了一些《易经》、《道德经》的经典内容，但他并没有使用传统的楷书或隶书体式，而是以一种艺术化的手段去表现。这一点正如范迪安所说，是对传统文化的一种敬意，也是一种展示艺术精神的机会。
《道德经》作为春秋时期老子的哲学著作，是中国文化和哲学精华之一。选择《道德经》作为内容，不失为一种理想之选，因为它与古代文化紧密相连。但从实用性和传播角度考虑，那些看似无法识别、难以阅读的手写文字可能会让观众感到困惑。如果老子当初也是以相同方式来表达思想，他估计早已遭到忽视。
那么为什么要采用这样一个不可读懂的人类语言形式来表达《道德经》的智慧呢？我们可以再看看其他专家的意见。在一次活动中，中央美院院长许江提到：“他的脚下踏着数百个汉字的大字，如同攀登欧亚拉美各国艺坛圣殿。”这意味着他的作品既有东方元素，又融合西方风格，是中西合璧的一个体现。而网友们对此感到迷惑并不奇怪，因为早在80年代末期，王冬龄就在美国、日本等地进行过交流，并且曾于美国某大学教授中国書寫藝術，這種結合就是自然而然的事态发展。
苏士澍主席则评价说：“王冬龄先生深入研究草書中的空间问题，将其根植于傳統，並赋予創造力，以獨特之姿體現其深厚學養。”意思是在维持传统基础上，他又通过自己的学养开启了一片新的创作视野，让现代文人开始思考如何将古今结合起来。
然而，对于这样的创新，有一些观点认为这些作品虽然具有高超技巧，但却脱离了日常生活实际应用，也被批评为对古典文学内容不够尊重。在他们看来，这样的创作方式更像是一种绑架，而不是真正理解和继承古代智慧。当代人的审视标准是否已经超越过去，或许还需时间去判断。此外，还有人建议，如果能让作者亲自阅读自己创作出的作品，那么对于这些复杂手稿来说，或许应该重新审视一下是否真的需要这么做？
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