在悠扬的琴音中，古琴不仅是一种乐器，更是连接过去和现在、传承文化与艺术的一座桥梁。它以其独特的形态和声音，在中国的历史长河中留下了深远的印记。古琴原本叫“琴”，后来才被称为“古琴”，这名字背后的故事也充满了文化内涵。
从伏羲时代开始，音乐就已经成为中华民族重要的一部分。而随着时间的流逝，古琴演变成了一种特殊的地位，它并不属于大众，而是属于少数显贵达官和文化精英。这一点在北京特别突出，因为北京不仅是一个政治中心，也是文人墨客聚集的地方。因此，从明清时期起，北京就与古琴结下了不解之缘，无论是在这里的文化还是财力，都吸纳了众多名家名曲。
北京有着收藏古琴的传统，不仅达官显贵要藏上几张名琴，还有一些真正懂得弹奏的人，他们会修复甚至自己斫造新弦，这样的修理技艺往往只有真正理解过音乐的人才能掌握。在弹奏上，也讲究半甲半肉，即用指尖和指甲相结合，以达到刚柔并济的声音效果。
弹奏一曲或许看似简单，但实则要求极高，一次手指触及弦只需要瞬间，就能产生出不同的音色，让听者仿佛听到了一处纯净泉水汩汩而出的声音，与身体里某个叫做松弛的心灵共振，瞬间开启一种安宁状态。这就是弹奏一首曲子的境界，同时也是欣赏一首曲子所需的心境。
近年来，由于都市生活节奏加快，对于追求精神寄托和心灵慰藉的人越来越多，使得职业演奏者、教师以及普通爱好者都对古筝产生了兴趣。而这些习练者们虽然目的各异，却共同希望通过学习 古筝获得一种淡定的力量，以及追寻到那种飘渺天际之音带来的安宁感。
最终，这份寻觅，是对于那些沉浸其中、品味其中、传承其中美妙旋律的人来说，是一种无上的享受。当我们聆听那悠扬的声音，我们仿佛能够感受到千年的回响，那是一种超越时空的情感交流，让我们在这个喧嚣世界中找到了片刻宁静。