西方艺术以其独特的人文主义精神和丰富多彩的创作风格，成为了世界文化宝库中的一朵奇葩。从古希腊到现代，西方艺术家们不断探索人性的奥秘，通过作品展现出对生命、宇宙和存在本质的思考。在这漫长而复杂的历史进程中，我们可以发现99个不同但又相互联系紧密的大主题，其中包括了宗教、政治、社会变革等，这些主题在不同的时期都有着不同的表现形式。
首先，从古希腊神话到罗马帝国，它们都有着强烈的人文主义色彩。古希腊雕塑家如菲迪亚斯，他们为雅典卫城塑造了许多杰出的作品，如《帕拉斯女神像》等，这些作品不仅展现了当时高超的技艺，更是对人的尊严和理想化形象的一种体现。随后，罗马帝国继承并发展了这些传统，并且在建筑领域也有所建树，如著名的斗兽场，它们不仅是观赏动物比赛的地方，也是展示帝国权力与繁荣的一个象征。
接着，在中世纪期间，基督教会成为西方文化生活中的中心力量。圣经故事被广泛地用画布上描绘出来，如乔托·迪·邦多尼（Giotto di Bondone）的佛罗伦萨圣母院壁画。这类作品往往带有一定的道德寓意，用来教育信徒或表达教义。此外，在这一时期还出现了一种特殊类型的人物肖像——骑士肖像，这反映了那时候贵族阶层对于荣誉与勇气追求的心态。
到了文艺复兴时期，大师级人物如达芬奇、米开朗基罗等，以他们卓越的手法，将人类主义推向一个新的高度。例如，《蒙娜丽莎》的微笑，不仅是一幅静止图画中的表情，也包含着无数情感和心理状态。而在巴洛克时代，则以其戏剧性强烈的情感表达风格闻名于世，比如卡拉瓦乔（Caravaggio）的光影效果，他用这种方式捕捉到了人生的悲喜参半之美。
启蒙运动之后，一系列新思想开始影响艺术创作。当法国革命爆发的时候，政治主题成为了主要关注点之一。这一时期产生了一批具有明显社会批判意味的作品，如路易斯·达戈·比加尔（Louis Daguerre）拍摄的地球景观照片，以及弗里德里希（Caspar David Friedrich）所创作的地理景观诗意画面，他们都反映出了人们对于新时代变化的心境。
最后，在20世纪末至21世纪初，由于全球化及科技发展，对“99”这个数字进行重新解读，使得我们能够看到一种新的视角，即网络空间下的自我表达和社群构建。在这里，“99”代表的是参与者数量，而不是具体内容，但它却触发了一场关于个人身份与群体认同的大讨论，就连街头涂鸦也能被看做一种形式上的“99”。
总结来说，无论是在宏大的历史背景下还是微小的情感细节上，“99西方大但人文艺术”都是一个包容性的概念，它指向的是一条跨越时间与空间，不断演变与创新的人类心灵之路。在这条道路上，每一次停留，都可能成为另一篇未写完的话题，而每一次回望，都将揭示出更多关于“谁”的答案。
