道家智慧：无不为的宋瓷，探索道教文化与制器尚象
在宋代，瓷器艺术达到了极致，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴如同春水明月，绿云薄冰，让人遐想无限。人们既赞叹于完美，也思考背后精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》提出了“制器尚象”论，他认为创造瓷器既为了实用，又为了“有所取象”，即寄寓意境。而《易》中说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋瓷则体现了中国艺术最高境界——道器合一。
随着偃武修文的国策和不断收缩疆域，宋人的心灵变得内向，使得宋文化温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质转向注重意态神韵和典雅平淡。梅瓶以其小口、高颈、圆润肩部、中腹收紧及足部敛拢，如玉立美少女，娇艳而不轻佻、娇答而含羞，是端庄妩媚之美，让人神往。
通过造型提升到道的高度认识，可以看出宋代将日常生活必需品变为传播思想与文化物质载体。在战争频仍的情况下，无力对抗外敌，加上割地赔款等外交困境，使得唐人的豪情壮志消逝，而只剩悲凉气氛。此时，“无可奈何花落去”的情绪成为了主流意识形态，即理学思想和无为观念。
理学思想使个体追求内心世界，从审美情感过滤至极致，不追求外在恢宏或炽热情感，而是深入探究某种心灵环境，以及细腻品味宇宙人生及历史。这也反映了修文偃武国策以及收缩疆域的心理压力，因此，在瓷器制作中趋势向内收缩，以控制空间尺寸。
釉色装饰则更显自然本真，对繁缛纹饰持鄙视眼光，将朴素自然之美作为最高审美标准。汝窑官窑哥窑釉色以天青最受推崇，因为它代表了天地本原状态，与“天法道”相符。而冰裂纹虽然起初是个缺点，却被化作独特美妙，比喻如冰裂开来形成的纹理一样晶莹透亮多变，更像晴夜闪烁群星般令人惊叹。
最后，最能代表崇尚天然真实之美的是烂若晚霞的钧瓷，它把自然与艺术融为一体，无一点人为痕迹，只有浑然天成的地貌。此乃超越物象深邃精神，与时代精神共鸣，为我们提供了一面镜子，看待自己是否也能达到“制器尚象”的境界。
