在宋代，瓷器艺术已臻完美，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴如春水明月，绿云薄冰，不仅令人心旷神怡，更是人们对美无限遐想的源泉。我们既赞叹于宋瓷之完美，又需探索其背后隐藏的精神世界，这便是解读宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们创造器物既为实用亦有寄寓深意。《易》言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则达到了中国艺术最高境界——道器合一。在这过程中，“器亦道，道亦是器”。
随着偃武修文国策的实施和文化教养氛围的浓厚，以及统治者的推崇和发展道教，社会文化得以繁荣。这时期的人们将思想与文化传播至日常生活中的物品，如瓷器，使其成为思想与文化传播的载体。
通过这种方式，一种新的审美意识逐渐形成，它不再追求外表华丽或情感激荡，而是向内心世界探索，将人的审美情感过滤到极致。这种追求不是外部世界恢宏博大或苍茫浑厚，也不是炽热情感或仗剑走天涯，而是在某种心灵环境上的精深透妙，在某些情绪体验上的细腻辨察，在宇宙人生细腻品味及历史领悟上寻找答案。
梅瓶这样的作品尤为代表性，以小口、细颈、高肩收腹，为玉立少女般娇艳而不轻佻、娇答而含羞。曲线与直线交织变化，使其端庄秀美，却又始终保持内敛，与唐代以最大的弧线表现丰满相比，更显出内荏、羸弱的一面。
此举反映了宋代人摆脱了物役心的束缚，让心灵得以解放净化，从而达到人与宇宙一体，即道家的境界。虽然尺寸较小，但设计合宜，可以手抚摸，可环视，可随时拿来把玩，这正符合理学意义上的心性与生理相互融合，不再有排斥性。
釉色方面，老庄美学得到进一步阐扬，以天青为主色调，并且追求自然朴素之美去除繁缛纹饰鄙弃伪劣斧凿之痕。汝窑、官窑等釉色以天青为尚，是因为它本原状态被贴上了“天”的标签。而冰裂纹作为一种形式化比喻，如同冰开裂时形成的纹理一样晶莹透亮，有气象万千变化无常，与残缺转化成生的观念相呼应，将不足变为足够。
总结来说，宋代人的审美趣味更倾向于简洁自然，无非是一种对于生命力的自身追求。此外，由于不断受到强敌压迫的心理压力，他们在工艺制作上表现出空间收缩趋势，这也反映了一种对于控制欲望的心理需求，同时也是老子的“小国寡民”思想的一种映射。在装饰方面，对于釉色的选择也更加注重自然真实，最终实现了所谓的大巧若拙，小巧若拙之间平衡协调，使得每一件作品都蕴含着超越时代的情感和哲思。