道家思想与宋瓷的融合：修炼九字真言的道人在天然道观中的静心悟道
在宋代，瓷器艺术已达到了完美境界，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，引发了人们对美的无限遐想。我们既赞叹于宋瓷的完美，也要探究那隐藏于表象之下的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制作器物既为了实用也为了“有所取象”，即寄寓某种意义。而《易经》中则指出：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋瓷则体现了中国艺术最高境界，即器亦道，道亦是器。
通过考察宋代文化，我们发现整个社会极富文化教养，在“郁郁乎文哉”的氛围中陶醉。同时，由于统治者的推崇和发展，道教得以深入传播。在这种背景下，人们将日常生活中的用具——如瓷器——提高到 道德高度来认识。
战争频繁使得唐人的气概荡然无存，而宋人则转向内省，对外界企盼和搜寻收回目光，将注意力转向内心自省与自控。因此，无为观念及理学思想成为主流意识形态，并影响了个体追求内心世界，从而将审美情感过滤并提纯至极致。
这不仅体现在国策上（修文偃武），也反映在文化上（温文尔雅）。随着疆域收缩的心灵变得更加内向，其艺术特质转向注重意态神韵和典雅平淡。梅瓶等作品展现了这一审美思潮，小口、细颈、肩部圆润，是一幅玉立少女图像，以其端庄妩媚令人神往。这正是对比唐代大型弧线造型追求丰满效果的一种反动，同时也是返璞归真的体现。
通过手触可知，可环视，可随时拿起把玩，使心灵得以解放和净化达到人与宇宙浑然一体的境界，即 道家的境界。这也是老子的小国寡民思想的一种映射。
釉色方面，则追求自然朴素，不爱好繁缛纹饰或雕琢伪劣，以天青色为尚，被贴上了 道家的标签。“天法地，地法天，天法道”意味着自然就是自己本原状态，所以天青色就代表了这个本原状态，而不是由人类制造出来的东西。
最后，在钧窑花盆等作品中，最能展示这种崇尚自然真实之美。釉色的形成完全依赖于金属元素在火作用下的变化，没有一点人为因素，这正是最好的例证显示了一种超越物象之外深邃精神，让我们仿佛能够听到那些从容不迫的声音，那些修炼九字真言的人，他们就在这样的环境里悟出了生命最根本的问题，为他们所处时代画上了一个完整句号。在这里，我们看到了一个被称作"制器尚象"的人类智慧，它不仅仅是一件工艺品，更是一段历史、一场哲学讨论，一首诗、一幅画，一段故事，它让我们沉思，在这个浮躁快节奏时代，有没有一种更高层次上的存在呢？