中国绘画艺术源远流长，自古以来就以其独特的技法和深厚的文化底蕴而著称。从先秦时期的石刻、木雕到汉代以后逐渐形成了国画这种独立于其他工艺之外的美术形式。
先秦至两汉时期：这段历史中，中国绘画开始走向专业化与审美化。《国画简介50字》提到：“唐代以后的文人墨客对国画有着深刻影响”，但在此之前，先秦诸子百家都留下了大量关于绘画理论和实践的问题讨论。在这期间，一些重要作品如嵇康《山水图》等被创作出来，它们不仅展现了当时社会风貌，也体现出了一种朴素的人文关怀。
三国两晋南北朝时期：这一阶段是中国绘画发展的一个重要转折点。这一时期出现了一批杰出的书法家，如王羲之、颜真卿，他们不仅在书法上取得巨大成就，而且也对后世的绘畫产生了深远影响。此外，这个时期还见证了“六朝名园”、“佛教壁塑”的兴起，这些都是极具代表性的艺术成果，它们为后来的国画奠定了坚实基础。
隋唐五代十国时期：这个时代是中国文化的一次高峰，在这里，文学、音乐、舞蹈以及建筑与雕塑等多方面都得到了极大的发展。尤其是在政治稳定之后出现的一系列名将士兵类题材作品，如李程远所作《马踏飞燕图》，它反映出了当时军事力量与民间生活相结合的情景，为后来文人墨客创作提供了新的视角和灵感来源。
宋元明清四大纪元：宋代是中国民族资本主义经济繁荣的时候，对于文化艺术也产生了重大影响。在这一时间里，不仅有许多优秀的诗词歌赋，还涌现出无数卓越的大师，如范宽、何衍、何良俊他们，他们用自己的笔触描写自然风光，用笔力强劲而又细腻，以此表达内心世界。这一传统一直延续到了明清二代，其中特别值得注意的是“四大家”——吴门（吴伟业）、张岱、高青莹和罗聘，他們各具特色，但共同点在於擁有一個獨到的風格，並且對後來國畫發展產生過無形影響。
近现代及当今：随着西方现代主义思想进入华夏大地，对传统艺术进行重新认识并进行革新成为一种趋势。20世纪初叶，由鲁迅等人发起的小品派运动，就试图打破传统印章式面纹制面的束缚，将更多个人情感融入到作品中，并且推崇直观表现手法。此外，不断发展壮大的版权保护制度，使得一些原创性更强的人物肖像或场景设计也能得到较好的保护，从而促进作者创造更多独特内容，为现代国家人民增添更多精神财富。
国际交流与市场化运营：随着全球化浪潮席卷而来，国际交流日益频繁，不同国家之间对于美术品的需求也不再局限于单一地域，而是呈现出更加开放包容的情况。这导致一个不可避免的事实，那就是市场化运营已经成为维持一种健康竞争环境中的必要条件。而对于那些真正懂得如何把握历史脉络并结合现代视野去创新者来说，他们能够利用这些机会，让自己甚至整个国家人民获得前所未有的知识分享和经济收益。
