中国画作为一种古老而丰富的艺术形式，其历史可以追溯到春秋战国时期。它以其独特的笔触、色彩和构图等特点，深受人们喜爱。以下是关于中国画基础知识的一些关键点：
中国画的传统
中国画源远流长，它不仅是一种艺术表达方式，也承载着中华民族几千年的文化内涵。在漫长的历史进程中，中国画经历了多个阶段，每一个阶段都有自己独特的风格和特色。从唐代以来的“翰墨天下”，到宋代以后出现的大理石本油墨书法，再到明清两代各自发展起来的小脚金刚钻工笔山水草木，甚至到了近现代，新文化运动推动了对传统美学观念的一次大变革。
字体与书写
字体在中文书法中占有重要的地位，是衡量书家的水平的一个标志。在学习汉字之前，就需要掌握基本的手势和呼吸，这涉及到手部力量、腕部灵活性以及整个身体协调性的问题。而在具体书写过程中，还要注意线条平稳、结构合理，以及整体布局上所表现出来的人物或物象的情感氛围。
颜料与染料
颜料是绘制作品不可或缺的一部分，它们根据不同的配方，可以呈现出各种色泽，从淡雅温婉到鲜艳夺目不一。学习使用颜料时，最重要的是要了解它们如何混合，以便创造出所需的色彩效果。此外，对于自然界中的某些植物，如桑叶、菊花等，有人会用这些材料提取成染料进行颜色的处理。
笔划与技法
笔划是指在绘制作品时使用不同方向和力度控制笔尖来创造出各种形状和线条。这包括直线、曲线、大、小圆圈以及各种角度上的斜线等元素。在实践过程中，要不断练习，以培养良好的手眼协调能力，同时也能够准确地表达自己的意境。
布局原则
布局原则主要指的是在作品中安排元素位置及其间关系的问题。这包括主次分明、空间层次感强烈，以及通过对比突出主题等方面内容。在设计布局时，要考虑视觉冲击力，同时保证整体美观并且能够引起观者的共鸣。
练习方法
最后，不可忽视的是练习方法。一门艺术无论多么复杂，都必须通过反复练习来掌握核心技能。对于初学者来说，可以从简单题材开始，如花鸟鱼虫之类，然后逐渐增加难度，比如人物肖像或者更具抽象性的山水田园场景。此外，还应该注重定期回顾已完成作品，以此来总结经验并继续提高自身水平。