古琴，作为中国民俗文化村中的一种雅玩，在社会的殿堂里回响着千年的天籁之音。梧桐做面，梓木为底，这种独特的乐器体现了中华民族悠久的文明传统。十三个徽位象征了一年十二个月外加一个闰月，每一次弹奏都能激发出悦耳的声音，让人仿佛听到了天籁之音。
古琴原本被称为“琴”，直到蔡元培先生在北京大学成立音乐研究会时，它才被赋予了“古琴”这一名称，以区分它与其他类型的琴器。在当时受西方影响的大环境下，北大经常举办公开或半公开的古琴演奏会和讲座，将这源自伏羲时代的音乐艺术带入现代大学生活。而在此之前，弹奏和欣赏古琴通常只限于三五知己间，或是在深宅大院中进行。
北京作为文化与财富汇聚的地方，与古琴有着不解之缘。自明清以来，它吸引了众多名家和名曲。这里不仅有收藏古 琴 的传统，也有修理它们的人才。这一点体现在紫禁城中的各种名品上，其中包括木制实用琵琶、装饰性的铁、铜、石 琵琶，以及历代留存下来的许多珍贵作品。
这些名品有的藏于宫廷，有些则流转于民间，一些甚至是某位收藏家的私产，但交由著名艺人保管使用。这使得京城成为观赏 古 琿演奏并且了解其文化背景的一个地方。
《风宣玄品》中的插图反映了这个过程，而那些传统的 古 琿谱，只标记左手按弦和右手指法，不包含音符或节拍，因此每个人的理解都会导致不同的演绎，使得每次演奏都是独一无二的。此外，真正懂得修复和制作 古 琿的人能够感受到其声音随时间变化，并根据自己的理解对结构进行调整，这需要对 音律 和 木漆工艺都有一定的掌握。
弹奏 和 听取 古 琿 都是一种境界，无论是谁，都需要经过一段时间的心灵准备才能达到心灵共鸣。当你听到那美妙的声音，你可能会感到内心平静，就像听到幽泉汩汩流淌一样，那种感觉似乎触及到了我们身体深处的一个按钮，从而打开了一种安宁状态。
最近几年，在北京兴起了一股新潮流，那就是职业化的地道士们，他们通过专业学习来提高自己的水平，同时普通爱好者也越来越多，他们追求的是一种精神上的满足，而不是简单地学曲子。不论如何，最终目的都是为了捕捉到那种最深层次的情感表达——淡泊远志的情感抒发，更是纯化灵魂的大美之音。
