在中国文化中，修行与诗句往往紧密相连。禅宗的修行不仅限于内心的静谧和思想的深邃，更常以诗句为媒介，表达出一种超越言语界限的境界。这种修行之美，不仅体现在对语言本身的精炼和完善，也反映了禅宗追求人生真谛、超脱世俗纷扰的心理状态。
首先，我们可以从唐代诗人李白开始谈起。他的一些作品，如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，虽然表面上是一首寻常之作，但其背后却蕴含着一种对于生命意义深刻的探索。这正是修行者所追求的一种境界——通过对自然景物的观察和感悟来触及宇宙间更高层次的事物。
接下来，让我们看看宋代文学家苏轼，他在诗歌创作中融入了大量禅意，如他的《江城子·密州出猎》：“猛虎春风得意须晴日”。这里，“春风得意”既表现了作者的情绪，又隐喻着他内心世界中那份坦然自若与无拘无束，这正是修行者的精神态度之一——放下杂念，与自然同一。
现代文学也充满了这样的例子，比如冰心（沈翼海）的《小池》，其中提到“水流潺潺，仿佛有人轻轻走过”，这不仅描绘了一片宁静的小池，还透露出一种超脱尘世烦恼、回归自然本真的情怀，这也是修行者所向往的一个境界。
此外，在日本文学中，也有著名的大师如松尾芭蕉，他在抒写日常生活时，用笔法简练而富有哲理，如他的《夏草》的第一句：“细雨润泽新绿尽。”这里，“细雨润泽新绿尽”不仅描绘了一幅生机勃勃的田园画卷，更传递了一种对生活中的每一个瞬间都要珍惜，对于宇宙万象都要敬畏的心态，这也是修行者应该具备的情操之一。
总结来说，无论是在古代还是现代，无论是在中国还是日本，每个时代的人们都试图用自己的方式去捕捉那种超越时间空间限制的事物，即便是在最平凡的事情上也能找到某种特别意义。这就是“修行”的过程，那些被称为“智慧颂歌”的诗句，就是他们用来记录这一过程、展现这一境界的手段。