在探讨中国画与西方绘画的本质区别之前，我们首先要明确的是，两者的艺术表现形式和历史背景是截然不同的。中国画作为一种古老的艺术形式，其特点深植于中华文化之中，而西方绘画则受到罗马、希腊等文明的影响。在审美观念、技法运用以及创作理念上，两者各有千秋。
第一节：色彩运用的差异
在色彩运用方面，中国画和西方绘画存在显著差异。中国传统艺人重视“五行”——黑、白、红、青、绿，这些颜色的搭配能够营造出丰富多彩而又庄严肃穆的视觉效果。相比之下，西方绘画更注重光影关系，以及对自然界中的光线如何反射到物体表面的描写。这一点体现在大师如达芬奇和拉斐尔等人的作品中，他们通过精细刻划来展现光源对场景的照射效果。
第二节：笔触与技法
笔触在中国绘畫中的应用非常独特，它不仅仅是一种工具，更是一种语言，可以直接表达作者的情感和意境。从简练到流畅，从勾勒到抒情，每一笔都承载着深远的情感意义。而在西方绘畫中，虽然也有各种不同的笔触，但其主要目的更多地是在于准确还原事物，以达到高度的事实主义表现。
第三节：构图与布局
构图对于任何一幅作品来说都是至关重要的一环。在中国山水人物合璧这类题材中，一般采用平衡性强的手法，将主体元素放在中央或稍微偏移以增添韵味，并且巧妙地利用空白空间让观众产生想象力。而在欧洲油漆风格（Oil Painting）中，不同的人物或者景物往往被安排成错落有致甚至是不规则组合，以此来突出人物间或事物间之间复杂的心理互动。
第四节：精神内涵与思想倾向
最后，在精神内涵和思想倾向上也存在很大的不同。一方面，东方式的美学强调“无为而治”，追求静谧宁静；另一方面，西方艺术常常渗透着宗教信仰，如天使画像或者基督受难图等，都蕴含着对救赎或神圣力量的大胆展现。此外，在抽象派这一时期，更是展示了人类心理活动及其解放过程，这样的内容可能并不适应传统意义上的“美”。
总结来说，无论是在色彩选择上还是技法应用，以及构图布局及精神内涵层面上的差异，都说明了两个世界各自独有的审美理念，是它们分别成为伟大艺术传统不可分割的一部分。