在古代文人墨客的笔下，书法不仅仅是一种技艺，更是心之所向、气象万千的艺术表现形式。它承载着中华民族悠久的文化传统，不同时期、不同地区的书法作品各具特色，每一笔每一划都蕴含深厚的文化底蕴和独特的情感表达。那么，在现代社会，如何评价一个书法作品呢？究竟是要考量其技术上的精湛还是要体会其中的情感内涵？这个问题对于所有热爱书法的人来说都是一个棘手的问题。
首先，我们不得不提到“文化底蕴”。在中国传统美学中，任何艺术品都不可能脱离其所代表的时代背景和民族精神。因此，对于书法鉴赏而言，要充分理解并尊重其背后的历史与文化，这一点至关重要。在欣赏一幅字画时，如果没有对该字体源流、创作年代以及作者生活环境等方面有一定的了解，就很难真正地把握这幅作品的价值和意义。
比如说，对于唐朝著名诗人李白的手写诗篇，它不仅包含了他个人的才华，更是反映了那个时代文学运动的一部分，以及当时人们审美观念的一种体现。而如果我们只看到这些诗句，而不知道它们背后的故事，那么即使技术上看起来完美无瑕，也无法触及其中的情感深度。这就是为什么说“文化底蕴”对于书法鉴赏如此关键，它让我们能够从更广阔的视角去欣赏和理解这门艺术。
然而，并不是所有的人都会对这些复杂的问题产生兴趣，有些人可能更倾向于直接通过视觉上的享受来进行欣赏，即便是在这种情况下，“个人情感”的作用也不容小觑。在现代社会，由于信息爆炸，人们接触到的东西越来越多，时间也变得越来越宝贵，因此他们往往更愿意选择那些能迅速激发情绪反应或提供心理满足的事物。
此外，“个人情感”也是衡量一个人是否真的喜欢某件艺术品的一个标准之一。如果一个人能够从某个字帖中找到共鸣，无论是因为它与自己的经历相似，或是因为它展现出的某种精神状态，那么他就会更加投入地去欣赏这种艺术，从而增加了这次观察过程带来的愉悦。如果缺少这样的共鸣，即使再精致再逼真，也难以打动他的心弦。
当然，这并不意味着“技术”就被完全忽略了，因为在大多数情况下，优秀的手笔往往可以直接吸引人的注意力。但这里说的技术更多的是指基础技能，而非纯粹的心理游戏或者图形设计。当你能够同时看到一个作品中的技巧（即基本功）和感情表达，你会发现整个观看体验才更加丰富和完整。
总结一下，在讨论“书法鉴赏最后考什么”的时候，我们不能简单地说应该只看技巧还是只看感情，因为两者的结合才构成了最为完整且具有深度的话题。无论是在研究古籍中寻找史料记录，还是在当代市场上购买收藏品，都需要考虑到这一点。而对于普通读者来说，只要能从中学到一些关于历史、文化或甚至自己内心世界的事情，就已经非常值得了。此外，无论怎样变化，最终都回到了一句话：“好的书写，是灵魂说话。”
