创作与现实的对话
小说家在创作过程中，往往会将自己的生活经验、社会观察和深层次思考融入作品之中。他们通过文学的形式，对现实进行反思和批判，从而让读者在阅读的同时，也能够感受到作者对于世界的理解和看法。例如，鲁迅先生在他的作品中不断地揭露社会的黑暗和人性的复杂，提醒人们要有自我反省的精神。
文学与情感共鸣
小说家的思想主张之一是通过文学作品触动读者的内心，使其产生共鸣。在此过程中，作者不仅要有深刻的情感体验，还要懂得如何以文字为媒介，将这些情感传递给读者。这一点可以从托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》中看出，他通过精湛的情节构建和细腻的人物描写，让读者能够深刻体会到主人公所经历的心理变化。
形式创新与艺术追求
小说家还常常探索新的文学形式，以达到更高层次的艺术表现。这种创新可能是对传统叙事方式的一种破坏，也可能是一种对语言、结构等元素进行重新组织的手法。如现代派作家们，他们推崇简洁直接，有时甚至颠覆了传统故事线条，这些都是一种对语言表达能力极大的挑战，同时也是一种对于文艺审美新标准的追求。
个人经历与历史记忆
许多小说家的创作背后，都有一段丰富多彩的人生经历，这些经历往往成为他们创作灵感的一个重要源泉。例如，乔治·奥威尔虽然身处二战后的英国，但他却能借助个人的战争记忆，以及当时政治环境中的某些事件，为他的著名作品《动物农场》提供了强烈的情绪支撑和深刻的人类寓意。
社会责任与道德立场
最后，不少小说家认为自己拥有承担社会责任的一面，即使是在艺术创造之外，他们也希望自己的思想能影响或引导社会发展。这一观点体现在他们撰写关于公共议题、道德问题或者历史事件的小说上，如哈佛布克在其代表作《白鲸》的叙述中，就展示了19世纪美国奴隶制度的问题，并且用这部巨型海怪象征着人类不可抗拒但又难以理解的大自然力量来讨论人类道德上的弱点。