一、不堪入目的书法
在古老的中国，书法曾经是文人雅士的标志，是文化传承的一种形式。然而，在当今这个时代，不少人的书法作品却让人叹为观止，它们不仅字迹潦草，而且结构错乱，整体风格也显得很随意。这样的书法实属“不堪入目”，令人难以忍受。
二、笔下生花与笔下死草
有的人能够在纸上生花妙手，每一笔都透着天然和谐的美感，而有的人则只能在纸上生出死草，即便是最简单的字也显得笨拙无比。这两种情况都是由于个人的修养和对艺术的理解不同造成的。在学习或欣赏书法时，我们应当更多地关注后者的反思，因为只有不断地反思和自我批评，才能真正提高自己的水平。
三、从简到繁，从乱到整
有些人开始学写毛筆書（毛笔字），但很快就因为太复杂而放弃了。他们往往忽略了从简到繁是一个过程，这个过程中需要耐心和毅力。如果能坚持下来，一定会发现自己越来越喜欢这种手工艺般的手触感，以及它带来的内心满足感。
四、规矩虽严，但灵活运用更重要
传统上的书法有一系列严格的规矩，比如五行八分等，但是这并不意味着我们不能根据实际情况进行适度调整。一味遵循规矩可能会导致作品过于呆板。而灵活运用这些原则，可以使我们的创作更加丰富多彩，也能更好地表达个人情感。
五、技术固然重要，但精神才是根本
技术只是实现美丽艺术形式的一个工具，最终还是要看你是否能够将自己的思想感情流露出来。当你的每一笔都充满了热情和敬畏，你即使没有掌握高超技巧，也能打动他人的心弦。
六、教科书式与自由发挥并存
有些人认为，只要照搬教科书上的样本，就可以称之为好的学员。但事实上，最好的学习方式应该是一边跟随标准，一边通过实践去探索新的可能性。不断尝试不同的风格，让自己的作品脱离单调乏味，成为独树一帜的人才。
七、时间管理与日常练习不可或缺
任何艺术都需要时间去磨炼，不管是音乐还是绘画或者文学。同样，对于想要提升自己写作能力的人来说，每天至少抽出几分钟来练习必不可少。如果把这个时间安排成一种日常习惯，那么久而久之，你一定会看到明显进步的情况发生。