古琴，天籁之音千年回响于社会纵横。其面为梧桐，其底为梓木，长三尺六寸五，有岳山、龙池、凤沼与雁足相伴。十三个徽位映照着一年十二个月和一个闰月的轮回。七根丝弦，如玉碰玉，弹奏出悦耳之声，让人如听天籁，是古琴者心声的体现。
从伏羲时代起，这种音乐艺术在中国文化中占据了重要地位。北京作为古都，与这段历史紧密相连，从明清时期开始，就成为了名琴和名家的聚集地。这不仅因为文化传统，也是财力支持，使得这里成为收藏和研究古琴的中心。
紫禁城内藏有许多名琴，不仅实用乐器，还有装饰性的铁琴、铜琴、石琴。大多数名 琴深藏于角落，其中包括充满传奇的大圣遗音，以及著名的唐 琴九霄环佩，上刻苏东坡诗句。此外，一些原本民间收藏，后来才被故宫博物院收入囊中。
《风宣玄品》中的插图之一，在1539年按照1279年的原稿刻印，这展示了当时的艺人的精湛技艺。而传统古 琴谱只标记左手按弦和右手指法，不标示音符或节奏，因此同一谱子不同演奏者的表现极为不同，每个人都是创作者。
修理琶曲也是一门艺术，小修小补用朱砂涂抹裂纹，大修则需开膛破肚。一位高级工匠能感知到每张琶子的变化，并根据理解对其结构进行调整。他必须懂得音律与木漆工艺，只有真正懂的人才能这样做，而不懂的人慎而行之。
弹 琴讲究半甲半肉的手法，用指尖触弦，但又不能过刚或过柔。在瞬间接触弦，便无法分辨是甲还是肉。这需要境界，对于掌握此道的人来说，他们的心境高贵，他们只在三五知己之间分享这份雅集，即使陌生人出现，也不会轻易展露心声，因为那里的声音无处逃脱，它透露出情绪、心思甚至气质与品性。
近年来，在繁华都市里，琶曲越发流行，有职业演奏者及教师，更有人以爱好者身份追寻它真谛。那飘逸的声音给予忙碌市民片刻宁静，让他们体会到淡定的力量。如果只是学曲子，那么琶曲真正传递的是理念：淡泊远志的情感表达、大美之音的纯化灵魂。不少曲律简洁，却蕴含天地之声，更是心声的抒发。
