古琴，雅玩中的首选，不仅是乐器，更是艺术与文化的象征。它以梧桐为面，梓木为底，长三尺六寸五，有岳山、龙池和凤沼之象，便有了自己的独特魅力。十三个徽位代表了一年的十二个月加上一个闰月，每一根丝弦都能激发出不同的声音，就像玉石相碰般悦耳动听，让人仿佛听到天籁之音。
从伏羲时代开始，这种音乐艺术就一直流传至今，而在北京，它得到了新的生命。在这里，古琴不仅是一种个人喜好，更成为文人书斋或宫廷间交流心意的方式。北京作为这两种文化精英聚集的地方，使得自明清以来，与古都结下了不解之缘。
北京还有着收藏古琴的传统，那些达官显贵即使自己不会弹也要藏几张名琴，一方面为了附庸风雅，另一方面当做古董保存。一如紫禁城里的名琴，不仅有木制实用琴，还有装饰性的铁、铜、石等多种类型。历代留存下的名琴，大多数深藏于紫禁城角落，比如充满传奇色彩的大圣遗音。而一些民间收藏，上世纪50年代后由故宫博物院收藏，如最著名的唐九霄环佩，都被认为是珍品。
然而，不同的人对同一谱子可以有截然不同的理解和演绎，这正体现了“活”的性质。不论修复还是制作，一张真正好的古琴都是需要不断维护和调整的心灵伴侣。而弹奏时，只需半甲半肉的手法，即可达到刚柔并济的效果，从而展现出一种境界。
这种境界不只是弹奏者所拥有的，也同样适用于听者。当那声音进入心中，与内心某个叫“松弛”的机关共振时，便能开启一种安宁状态。而那些懂得此道的人，他们内心高贵，是难以轻易分享给陌生人的。
近年来，在繁华都市中，随着职业演奏者的出现以及更多爱好者的加入，对于这片纯洁而又美妙的声音，也越来越多的人追求。但无论如何，最终目的并不在于曲子本身，而是在于理念——淡泊远志的情感抒发，以及纯化灵魂的大美之音。这正是民俗文化魅力的体现，它通过最少的声音表达最深邃的事物。