在中国文学史上，唐宋时期被誉为“诗仙”和“词仙”的盛行，为后世留下了无数瑰丽的文化遗产。古诗鉴赏100首作为一本经典著作，它系统地介绍了从李白、杜甫到苏轼、柳永等人的代表作品，让我们得以窥见那个时代文人墨客的心灵世界和社会风貌。
诗歌与时代精神
在唐朝，皇权集中的背景下，诗人往往通过对自然景观的描绘来抒发政治理想或个人的不满情绪。如王维《九月九日忆山东兄弟》中，“秋水共长天一色”，表达了作者对家乡远方的情怀，以及对现实政治局面的忧虑。而到了宋代，由于国力强盛与经济繁荣，使得文化氛围更加宽松，大多数诗人转而注重技巧修养，如苏轼《题都城南庄》，用轻松幽默的手法抒写生活之美。
诗歌形式发展
唐代是汉语韵律学发展的一个高峰期，出现了许多新颖的押韵方式，如绝句、律赋等。在这期间，不仅有李白以豪放自如闻名，也有杜甫以严谨细腻著称。他们不仅丰富了汉语节奏，而且创造出了新的艺术表现手段，比如李白《将进酒》的豪放与杜甫《春望》的沉郁形成鲜明对比。
诗歌内容多样化
随着时间的推移，对诗歌内容要求也逐渐增加，从简单直接的情感表达向更为复杂深刻的情感内涵迈进。此外，还有一些专门针对某种主题或者情境进行创作的特殊类型，如咏物、咏史等，这些类型在后来的文学史上产生了一定的影响。
诗歌语言风格变化
每位大师都有其独特的声音，他们借助于语言上的创新，将自己的思想感情准确地传递给读者。在唐代，有些像李商隐那样的隐逸派，以温婉含蓄著称；而宋代，则有像范仲淹这样的理想主义者，他的《岳阳楼记》既展现了宏伟壮阔，又融入了一丝深沉哲思。这两种风格各具特色，共同构成了中国古典文学宝库的一部分。
古今交流与影响
古诗鉴赏100首并不仅限于历史研究，而是跨越千年的时空，与现代读者建立起桥梁。在阅读这些古老文献时，我们可以发现其中蕴含的问题意识和审美追求，并且这些价值观对于当下的我们依然具有重要意义。例如，对待自然环境保护的问题，在今天看来，无疑是非常迫切的事情，而早在几百年前，就有人通过自己的作品提醒人们珍惜自然恩赐，这份关心并未随时间消逝。
文化教育作用
古诗鉴赏100首不仅是一部学术书籍，更是一本教材，它能够帮助学生理解中国传统文化，同时培养学生欣赏和分析古典文学作品的心智能力。这项工作对于提升国家文化软实力具有重要意义，因为它让更多的人了解并尊重中华民族悠久而精彩纷呈的地球历史文明。此外，这也能促使公众参与到文艺活动中去，从而增强国家凝聚力，加速公共服务体系建设过程。