在中国悠久的文化历史长河中，书法、绘画和印章这三者不仅是各自独立的艺术形式，也紧密相连，共同构成了一个博大精深的文化体系。它们不仅反映了中华民族的审美观念，更体现了我们对时间与空间的一种独特理解。在探讨这些艺术领域时，我们必须面临的问题之一就是如何解读它们背后的常识，这些常识如同一扇窗，让我们窥见了古人智慧与生活方式。
首先，我们来谈谈书法，它是中国传统文艺之一，通过笔墨和文字表达出作者的情感和思想。书法不仅是一种手工艺，更是一门哲学，它蕴含着丰富的人生经验和深刻的文化内涵。从字形结构到整体布局，从笔触变化到韵律节奏，每一个细节都承载着作者对自然、社会甚至宇宙万物的一种理解。在这里，“常识”意味着一种规律性，即每个字形都是经过无数年月磨练出来的一套严格规则，而这些规则又源于对人类语言本质的一个深刻认识。
其次，绘画作为视觉艺术，其目的是为了创造一种视觉上的美感，使人在欣赏中得以心灵上的愉悦与启迪。中国绘画以“意境”著称，这一概念包含了一种超越实物描写而直达心灵的情感表达，是对自然界情趣的一种抽象概括。而这一切都建立在对色彩、构图以及笔墨技巧等多方面技术技能的掌握上。这也就意味着“常识”，即对于各种不同的题材所需使用的手法技巧，以及如何将这种技巧转化为作品中的具体表现形式，是绘画家不可或缺的心得。
最后，印章虽然是一个小小的事物，但它却承载了巨大的意义。在封建社会中，每个人都会有一套自己的印鉴，用以标记文件或者用作信件上的签名。一枚好的印章，不仅能够展现出主人家的身份，还能反映出其品味和修养。这种习惯性的用途让人们形成了一套关于设计、制作和使用印章的小知识库，这便是“常识”的体现——对于材料选择、刻制技术以及应用场合等问题，有一定标准答案。
然而，在探索这些“常识”时，我们也需要意识到它们并非固定不变，而是在不断演变发展之中形成的。当我们今天研究古代文献或欣赏现代作品时，都可以看到这些传统元素被重新解读并融入新的创作当中。这正说明，无论时代如何变迁，“书画印章”的基本原则总是在某种程度上保持稳定，同时也在适应时代发展需求不断地进化。
因此，当我们试图去了解或学习这三项艺术时，就不能只停留于表面的认识，而应该深入其中，看透其背后的智慧与逻辑。这需要耐心阅读相关文献资料，与专家交流，对比不同流派之间以及不同年代之间存在差异进行分析思考。此外，将理论知识运用于实际操作，比如尝试自己动手做一些简单的手稿或者模仿古代风格的小型油漆作品，也是一个非常有帮助的情况，因为只有亲身体验才能真正理解那些看似复杂但实则平凡的事情背后隐藏的奥秘。
总结来说，“书画印章”的“常识”并不单纯是指一些事实性的数据或过程式步骤，它更重要的是指一种精神状态，一种对美好事物追求精准把握的心态。而这个状态，不仅限于专业领域内，那些拥有此类能力的人往往也是具有广泛知识背景的人，他们能够将来自不同领域的事物联系起来，从而获得更加全面的理解力。在这个过程中，无论你成为什么样的专家，你都会发现那个最终的大秘密：一切皆可通过学习来掌握，只要你愿意投入真诚的心血去探寻那些隐藏在日光下隐约闪烁的小灯塔们。
