星夜（1889年）
在星空下的村庄静谧而宁静，远处火车的喷吐着白色的蒸汽云朵，在黑暗中绘出了无数条笔触。梵高通过这种方式，将自然界与人类活动的对比表现得淋漓尽致。他使用了大量的紫色和蓝色调，营造出一种深邃、神秘的情感氛围。在这幅画中，可以感觉到梵高内心深处对宇宙和人生的一种敬畏以及渴望。
向日葵（1888年）
向日葵是梵高在南方法国阿尔勒时期创作的一系列作品中的代表作之一。这幅画展现了一束向日葵在阳光下灿烂夺目，它们就像是一群欢快的舞者，在黄昏时分摇曳着生命力。梵高用强烈而明亮的颜色来描绘这些花朵，使其在画面上占据中心位置，同时周围环境也充满了生活气息。
伤情的人头部肖像（1887年）
这幅油画以其简洁而有力的表现手法著称，捕捉到了一个人的痛苦和绝望。梵高通过他特有的自我剔除技法，将人物脸部细节刻划得异常逼真，让观者仿佛能感受到那份悲哀与孤独。在这个过程中，他不仅展示了自己的艺术才华，也反映出他个人的心理状态。
狩猎者的午后休憩（1890-1895年）
这是一幅典型的印象派风格作品，以它自由奔放的手法和对光线变化的敏锐描绘闻名。这幅画展现了一群狩猎者在森林里午睡的情景，他们身边散落着猎物，这种平衡感给人以宁静与安详之感。同时，树木间透过来的阳光，以及草地上的阴影，都让人仿佛置身于那个温暖又轻松的夏日午后。
藏书家的肖像
梵高将他的朋友奥古斯特·马尔莱描绘成一位沉思状的人物，其背景是一个充满书籍的小屋，这些书籍似乎都已经被遗忘或未曾阅读过。这幅作品传达的是藏书家的知识丰富却同时也有着对于世事无常的心态失落。此外，从马尔莱冷酷坚定但又带有一丝忧郁表情，我们可以看出梵高对友人的深厚感情，同时也是他对于艺术世界中复杂关系的一个思考。