文艺复兴时期的杰作与人文主义精神
文艺复兴是西方历史上一个重要的文化转折点，它标志着从中世纪向现代社会过渡的一系列深刻变化。这个时期出现了众多著名艺术家，如列奥纳尔多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们不仅在绘画、雕塑等领域取得了辉煌成就，更重要的是，他们将人的价值和个体尊严作为创作中心。他们的作品如《蒙娜丽莎》、《大卫像》和《斯福德比亚》不仅展现了人类美学，也传递出强烈的人文关怀。
浪漫主义运动中的情感表达
浪漫主义是一种对自然、情感和个人内心世界的追求。这一时期，艺术家们通过其作品来表达对自由、浪漫爱情以及民族意识的大量感情渴望。例如，法国画家弗雷德里克·巴卡尔以其描绘日常生活场景而闻名，他的小品画集结集展示了普通人的日常琐事，这些作品反映出浪漫主义对于平民化视角的一种倾向。
现代派革命与新型美学
20世纪初，现代派革命发生在欧洲，并迅速影响到全球各地。在这次变革中，一群年轻艺术家，如毕加索、大卫·霍克尼和马克·罗斯科主张摆脱传统技法，寻找新的表现手段。他们提倡抽象表现论，将色彩、形状甚至文字融入到画面中，以此来捕捉现代都市生活所特有的压力和混乱。
后现代与批判性审视
随着后现代潮流的兴起，一些艺术家开始质疑过去一切关于“正确”的美学观念，而是更注重于挑战现存权威结构。在这一阶段，许多装置艺术被创造出来，用以揭示社会问题或政治讽刺，比如安塞姆·库特莫勒-埃谢克斯（Anselm Kiefer）的巨型油漆拼贴，以及艾略特・布利斯（Ellsworth Kelly）设计出的几何图形组合这些都是后现代风格下的典型代表。
当代版画：数字时代的人文探索
在当今科技飞速发展的背景下，当代版画也经历了一场翻天覆地般大的变革。当今之际，不少版画师利用数字技术进行创作，使得传统媒介得以更新换代。例如使用电脑软件制作图案，然后再将它们印制成实物；或者利用光线效果使得原有印刷效果变得更加立体丰富。此类创新无疑为人们提供了更多想象空间，让人文关怀同时也融入到了技术进步之中。
人文教育在西方大师学习中的作用
西方大师们通常都接受过系统的人文学术教育，这种教育培养出了他们独到的审美眼光及深厚的情感底蕴。在学习过程中，他们不断吸收古典文学、中古诗歌乃至宗教哲学，从而形成了一套完整的人生观念，对于如何去理解并表达自己内心的情感有一定的指导作用。这一点可以从梵高对荷兰黄金时代绘家的热爱，或是毕加索对非洲石雕品灵感启发看出来。
总结来说，“137西方大但人文艺术”不仅仅是一个简单的事实描述，它背后承载着数百年的文化演变，每一个时代都有它独特的人类情感投射。而这种情感投射正是我们今天继续追求“137西方大但人文艺术”的动力所在，它激励我们去思考，我们如何用自己的方式去讲述故事，用我们的笔触去勾勒未来。