在古代文人墨客的世界中，書法不僅僅是一種技術的表現，它更是一種文化、哲學和審美的結晶。書法鉴赏作为一門學科，其核心在於理解和感受這些藝術作品背後所蘊含的情感與意境。在這個過程中，“意境”成為了一個不可或缺的概念，它是如何影響整體藝術品質的呢？
首先，要解釋“意境”，我們需要回到中國古代文人的創作理念上。按照古人之說，“情有真假，景有真假”。情指的是作者的心靈世界，即其內心深處所感受到的情感；景則指的是外界自然界或社會生活中所描繪出的景象。兩者交融，形成了典型的中國詩歌乃至書法作品中的“意境”。
接下來，我們要探討“意境”如何被運用到書法鉴赏中。在這個領域裡，“意境”的存在，不僅讓觀者能夠從視覺上欣賞字跡，更重要的是能夠觸動觀者的內心世界，使其在閱讀字跡時能夠獲得某種精神上的滿足。
例如，在唐代著名书家颜真卿的一幅《祭父》楷书里，他以簡潔而深沉的手筆刻畫出了一副哀愁萬分、悲痛欲絕的情緒，這就是典型的情"真". 而他選擇用較大的字形來寫成，也顯示了他對於展現悲壯場面的一定態度和技巧，這正是景"真".
當然，無論是情或者景，都不是單純的事物，而是在特定的文化背景下形成的一系列符號系統，用以傳達作者對某一事物或情懷的心理反應。在經歷了漫長時間的人類智慧積累之后，這些符號系統就構成了我們今天所謂的文字艺术。
然而，如果一個作品沒有給予觀者任何實際的情緒共鳴，那麼即使它表面的形式完美無瑕，也難免會感到空洞乏味。而如果一個作品卻因為其深邃且充滿意味地展現了作者的心靈狀態，那麼即便它造詣不高也許會引起觀者的共鳴，因為那份「心得」似乎比形式本身更加重要。
此外，“意境”的概念並非只限於看待個人作品，而更常見於比較不同時期、不同風格甚至不同流派間的書法作品。在進行比較分析時，如果只停留在形式層面，比如筆劃粗細、行距大小等，就容易忽略掉那些超越表面的東西——包括藝術家的創作精神和時代背景等。此時，便需要透過對比各自不同的「心得」，去探索每一件作品背後獨有的文化内涵與價值。
總之，在理解书法鉴赏学什么的时候，我们不能忽视这一点：书艺与诗词相结合，是一种对人类灵魂深处最柔软部分进行触动的手段。而这个过程，就是通过艺术品传递给我们的“情绪”，让我们能够从一个简单的问题：“这幅书写怎么样？”走向一个更加复杂却丰富多彩的问题：“这幅书写为什么这样好？”
因此，当我们谈论书法鉴赏时，我们应该更多地关注于这些艺术家们如何运用笔墨来表现他们内心世界，以及这些表现又如何触动观者的内心。这不仅仅是一个技术问题，更是一个关于审美体验与心理层次沟通的问题。通过这样的方式，我们才能真正领悟到中国传统书艺对后世影响如此巨大的原因，并且不断寻求新的审美体验，从而推动自己对于这门学问不断追求卓越。
