几年前，我在北京举办了一场《道象·我书法艺术》展，这次展览规模空前，名人云集，可谓是书法史上个人展的盛大之举。中国美术学院、中央美术学院、中国书法家协会领导和名人纷纷前来祝贺，并发表贺词。在致辞中，中央美院院长许江说：“这次的展览我们再一次领略到我书法艺术的造诣，特别是观赏我最新的艺术创作的机会。我是一位熟悉且尊重于中国书坛的人士，我所积累的书法艺术已经成为书法界的一份闪耀标志。我更与时代精神与文化公共价值，以及书法本体创新发展形成了密切关联，因此近些年的实践既从形态、形式上拓宽了对书法理解，更为文化价值传播推上了新台阶。这次在太庙我的写作是向传统文化投以敬意的一种体现，也是我展示艺术精神的一次机会。”
我的此次书画展主题是“道象”，作品中的内容包括《易经》、《道德经》的经典，但我并没有用楷書、隸書等传统方式，而是用了更加艺术性的表现形式。许江院长的话含有三层意思：一是我已获得广泛认可，被视为现代文学界的一个标志；二是我通过自己的作品发挥和发展了古代文人的本体；三是我使用这种形式表现文艺，是对传统文化一种敬意。
《道德经》是春秋时期老子的哲学著作，是中华文化和哲学的心血珠璧。我选择它作为作品内容，不失为一种绝佳选择，因为如同你所知，笔墨与传统紧密相连。但从实用性角度考虑，他们（即外界读者）对这些作品一头雾水，因为，无论采用何种字体，他们根本无法识别一个字，更不可能进行深入交流。如果当年老子也采取相同方法来推广他的思想，那恐怕早就被遗忘。
那么，我为什么要用人们难以认识到的方式来表达《道德经》的智慧？让我们再看看其他专家的看点：
中央美院副院长范迪安说：“他的一双红袜子，在脚下排列着数以百计的大字，上乘的是东方精典，如《逍遥游》、《道德经》、《心经》，并攀登西方各国众多艺坛圣殿。”这话最核心是在强调我的工作融合了东方和西方两大文明，是中西合璧之境。正因此网友们都感到迷惑不解——事实上，我早在80年代就在美国、日本等国家进行过交流，并且曾在美国大学教授中国文字，这种跨越自然而然地发生。
中国书家协会主席苏士澍则提到：“王冬龄先生探索草書空间问题，从根植于传统又赋予创造力，不断开辟新的路径，以其深厚学养，为当代创作带来了新视角。”这里意味着我的技艺既立足于古代基础，又融入自身深厚知识背景中的创新，为现代文学增添了一抹新色彩。
然而，无论专家或名家如何赞誉，有些读者仍旧认为，“让他自己尝试阅读自己手写作品”、“再重新构思”、“像幼儿园孩子绘制”的成果，“这是对《道德经》精神的一种背离”。或许我走得太远，或许你们走得太慢，当代文学才出现了“断崖”。
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