道教美术：描绘神仙的艺术与信仰
道教，作为中国古代本土宗教之一，其思想深植于中华文化之根基。自东汉末年诞生，道教在两千余年的发展中，不仅成为传统文化的重要组成部分，更为历代艺术家与工匠提供了丰富创作素材。
《老子想尔注》中的“道至尊，微而隐，无状形象也”，《道德经》中的“道常无名，朴”、“道隐无名”，揭示了“道”的无形、无名、无象特性，因此早期的 道教并不强调对偶像的崇拜。直到南北朝时期，当佛教崇拜佛像礼仪影响下，神仙崇拜逐渐出现，并开始采用形像来表达。
学者陈国符在《道藏源流考》中指出：“宋陆修静亦为此形。”梁陶弘景所立之堂无像，是梁时尚未普及，而北魏太武帝时已有刻天尊及诸仙之像供养。这说明神像供奉和利用形像是从南北朝起步的事实。在此之后，“以丹青金碧摹图形像”，成为追求真诚祀奉和修身养性的方式。
神仙是 道教基本信仰中的理念化体现，是得道成仙目标和归宿。因此，在历史发展过程中，对神仙造构越发重要，同时吸收并创造多种类型的神灵，如玉皇大帝、四值功曹、山川地主等，以及从佛家的概念借鉴如阎罗殿水晶宫等。此外，还包括西王母八仙妈祖关帝等进入系统。
魏晋南北朝期间，与佛教斗争激烈促使 道教加强宣传手段，从而产生了一系列作品，如老君画像尊人图等。在这一阶段，由于需要提高自身地位，便开始通过艺术使人归信，这极大推动了 道教美术发展。
随着时代演进，一套关于制作不同级别 神圣人物画面的规范形成，这也是 道 教 美术与一般美术区别的一个标志。而制作木雕塑时，还需进行一系列严格仪式，以确保其具有真正的精神意义。在点眼仪式中，也会伴随着诵经礼拜，以增强其力量和威严感。
最终，这些元素融合演变成了我国独具特色的 Daoist art, 在中国美术史上留下了深远印记。