在20世纪末，电影艺术经历了一场文化变革，这场变革被称为后现代主义。后现代主义电影以其对传统叙事结构和视觉语言的挑战而闻名，它不仅打破了故事线条，还重新定义了观众与影像之间的关系。
首先，后现代主义电影摒弃了传统意义上的线性叙事。在这些影片中，时间、空间和事件可能会被混乱地处理，或是跳跃式呈现，使得观众不得不主动去构建自己的故事理解。这类似于日常生活中的碎片化信息处理，我们需要自己将这些碎片拼凑成完整的画面。这种方法激发了观众的创造力，让他们成为参与者，而不是被动接收信息的人。
其次，与传统英雄史诗不同的是，后现代主义电影中的角色往往缺乏明确的地位或意图。他们可能是空洞无物的人形塑像，或是多重身份交织在一起的人物，这种模糊使得角色变得更加复杂，同时也引起了社会议题，如身份认同、性别角色等问题。
再者，在技术手段上，后现代主义电影使用大量特效和数字合成来创造出前所未有的视觉效果。这类似于一幅画作中的一部分元素突出，使得整体作品失去了中心点，从而强调了单个元素本身，而非整体结构。在某些情况下，这种技术手法还能表现出一种虚幻感，让观众质疑现实与虚拟之间界限究竟在哪里。
此外，不同于其他类型的艺术形式，如文学或绘画，可以通过文字描述或者直接展览来表达情感和思想；后modernism film 可以说是在试图用最直接且最震撼的手法去触及人们的情感。它运用刺耳的声音、高潮迭起的情节以及令人不安的情景，以此来唤醒观者的内心深处，并引发深层次思考。
最后，不论是在内容还是形式上，都有一个共同点，那就是对于历史记忆和文化遗产的戏谑态度。许多这样的作品都包含对过去事件或人物扭曲、夸张甚至完全颠覆性的描绘，这种方式既是一种批判，也是一种讽刺，对历史记忆进行重新审视，用一种幽默却又尖锐的手法揭示我们认为坚不可摧的事物其实并不稳固。
总之，无论是从叙述方式、角色的设定还是技术应用，以及对历史记忆的态度处理，所有这一切都共同构成了“超现实与反叙事”——这是后modernism film独有的风格，是它区别于其他类型影片的地方。这一风格不仅给予艺术家更多自由，也让观众获得更深层次的心灵体验。
