从何而来？
中国的传统艺术绘画作品，其历史可以追溯到数千年前。早在新石器时代，人类就已经开始创作壁画和岩石雕刻，以记录生活和表达思想。随着时间的推移，这些原始的图像逐渐演化成更加复杂、精细的艺术品。在春秋战国时期，出现了“方形式”、“圆形式”的书法艺术，开启了中国书法史之门。
怎样发展？
唐朝是中国绘画的一个高峰期。这一时期，出现了著名的“山水草木鸟兽虫鱼”题材，以及强调笔触流畅、意境深远的“工笔花鸟”等种类。此外，“人物肖像”的描写也非常发达，如李斯、苏秦等人的画像被广泛收藏与欣赏。宋朝则以其独特的心灵世界和对自然景观深刻感悟而闻名于世，如北宋赵孟頫的大型壁画《游龙戏凤》。
有哪些特色？
明清两代，是中国传统绘画的一个重要阶段。在这一时期，不仅山水田园诗意盎然，还有一批极具代表性的个人风格如文征明、徐祯卿等人，他们以自己的生活经历为题材创作了一系列生动的人物故事。而且，在这期间，有了更多关于佛教主题和宫廷场合里的装饰性壁画，这些都体现出当时社会文化多元化的一面。
如何影响后世？
现代社会中，对于这些古老的作品仍然充满好奇与敬仰，它们不仅在美术界内外产生了巨大的影响，也成为人们学习研究的一大宝库。通过这些作品，我们不仅能够窥见过往社会经济文化状况，更能感受到那份无价的情感和精神价值。同时，它们也激励着无数后来的艺术家不断探索创新，为现代美术带来了新的视角。
它们现在怎么保存呢？
为了保护并让后人了解这段悠久历史，一系列措施被采取来保存这些建筑遗迹及其所附带的大量壁画。一方面进行修复工作，使得原本损坏或受侵蚀部分恢复原貌；另一方面建立博物馆及展览中心，将这些珍贵文献向公众展示，并通过科学技术手段进行数字化存档，以确保资料不会因为物理环境因素而丧失。
将它们如何运用于今日教育中？
今天，在学校教育中，无论是在学科教学还是非学科活动中，都常常会运用这些优秀作品作为教学资源。这不仅可以帮助学生了解民族文化，更能培养学生对美学审美能力，同时也是增进同情心与理解力的途径。此外，与国际交流相结合，可以更好地展现中华文化之魅力，从而促进不同国家人民之间友谊与合作关系。