在文学史上，现代诗歌和古代诗歌展现了不同的风貌，它们的区别体现在语言、形式、主题和情感表达等多个方面。
首先，从语言角度来看，现代诗歌往往采用更加自由和灵活的词汇选择。它不受传统韵律和押韵规则的束缚，而是追求语境性强、意象鲜明的表达方式。例如，唐代以后的汉语中出现了“声调”作为一种重要构成元素，但是在现代诗歌中，这种依赖声调特性的用法已经大幅减少，而转而使用更丰富的情感色彩和隐喻手法。而古代诗歌，则通常遵循严格的节奏模式，如五言或七言，每行都有特定的音节数目，并且重视押韵，使得整首作品呈现出一致性和谐美。
其次，在形式上，现代诗歌摒弃了传统中的固化结构，比如章回体制，它倾向于创造新的形态，以适应不同主题的表达需求。随着时间推移，一些新型詩體诞生，如绝句、律吟等，它们提供了一种更加紧凑精炼的心灵抒发。而在古代时期，无论是春秋战国还是魏晋南北朝，其文学作品普遍采取较为规范化的手法，如散文体或者其他固定格式的小品文，他们更多地关注于事功之道以及政治哲学思考。
再者，从主题内容上看，现代诗人会去探讨个人内心世界，以及社会现实问题，比如科技进步带来的文化冲击、新时代价值观念变化等。在这方面，可以说几乎没有什么是可以预测得到的情况，因此很多时候这些内容都是非常真实直面的反映生活。这与古代时期相比显得尤为突出，因为那时候人们更多地关注于国家政局变迁及皇家贵族之间的人际关系，以及对于自然美景的大量描绘。
此外，还有关于情感表达上的差异。在经典文学中，对情感表现通常比较含蓄，有的时候需要通过间接叙述甚至寓意来达到效果。而当今世界，对感情细腻处理所需的一些修饰已经逐渐消失了，这使得读者可以直接从文字中窥见作者的情绪波动，让人仿佛置身其中感觉到那些深刻的情愫。此外，由于时代背景不同，那些被认为是不合适或者不恰当的情感也变得能够被公开讨论甚至展示出来。
最后，不可忽视的是两者的艺术功能与审美趣味也不尽相同。虽然两者各有千秋，但从广泛接受到的角度来说，许多读者可能会倾向于欣赏那些能让他们感到亲切熟悉并且触动内心深处的话题。不过，也有一群人可能更喜欢那种能够激发想象力的东西，无论是通过复杂微妙的情节还是抽象概念去触碰人类共同的问题。
总结来说，即便存在共通点（如追求艺术本质），但由于历史发展条件及文化环境改变导致形成差异，使得我们今天看到的是两个截然不同的面孔：一个维持着传统习惯；另一个却不断寻找创新路径。如果将其放在今日阅读之列，我们可以看到它们各自独具特色，同时又互补彼此，为我们的精神世界增添无限丰富色彩。
