线条流畅性
行书作为一种艺术形式，线条的流畅性是其魅力所在。良好的行书作品往往能让人感受到作者笔下的自如和自然。一个好的行书家，他或她会将手中的笔变成了一种灵敏而又精准的工具，用以表达内心世界中最为真挚的情感。在观赏行书时，我们可以通过对比不同角度下笔迹的变化来判断其线条是否流畅。如果一幅画作中的线条紧凑、不加停顿地连贯起来，那么无疑展现了画家的高超技艺。
墨色丰富
行书不仅仅局限于形状与结构，更重要的是它能够体现出作者对墨水使用上的细腻掌握。在不同的背景下，同一根笔可能呈现出多种颜色的变化，这些变化本身就是一种艺术表现。观赏行书时，我们应该注意到每个字母或图案中所蕴含的深浅不同的墨色，从而更好地理解这份作品背后的创作意境。
构图巧妙
构图对于任何形式的绘画来说都是至关重要的一环，而在行书中尤为显著。优秀的构图能够引导观者的视觉焦点，让整体作品更加具有吸引力和层次感。善于利用空间布局，将各个部分有机结合，使得整个作品既有节奏也有韵律，是非常关键的一点。而且，合理安排字体大小、方向等元素，也能增强构图效果，使整体设计更加协调。
情感表达
行书是一种亲密接触文字与纸面的方式，它渗透着作者的情感和心态。在欣赏行写时，不妨尝试去捕捉那些微妙的情感波动，每一个落笔都似乎承载着故事，无论是快乐还是悲伤，都在这些简单粗犷的手法中找到了释放。这正是为什么许多爱好者会被这种简洁而生动的风格所吸引，因为它能够直接触及人心深处那份原始的情愫。
文化底蕴
行書作为一种传统艺术形式，其背后隐藏着丰富的人文历史知识。当我们欣赏某位名家或者时代特有的行書時，可以从他们独特的心灵世界里窥见那个时代人们生活方式、信仰体系以及审美趣味等方面。这使得观看这样的艺术品不仅是一次视觉享受，还是一段文化旅行，让我们能够更全面地了解过去，并借此启迪现代审美追求。
技术运用
技术运用也是评判一篇佳作是否成功的一个标准之一。一位真正懂得如何使用工具的小小工匠，在他的或她的作品上必然能看出他或她的技艺之高低。他（她）知道如何把握正确的手势，以及如何有效利用材料，以达到最佳效果。但即便如此，最伟大的技术仍旧不过是服务于更多深层次的事物，比如情感表达、思想传递等，这才是真正值得称赞的地方。
个人特色
每个人都拥有自己的独特风格，而这个独特性也许正是在很多时候成为它们最具迷人的地方。不论你喜欢那种风格，只要你发现自己眼前这幅画，或许就已经开始向其中寻找并理解那些隐藏在外形之下的个人特色了。这也许是一个关于生命本质的问题：每个人都有自己的故事，而这一切故事最终都会通过某种方式得到记录下来，哪怕只是短暂的一瞬间——但却足够长久，以至于被永远铭记。
主题内容
最后的一个要素，就是主题内容——这是所有其他因素共同作用之后产生的一个结果。一首诗、一段散文、一幅图片，它们各自都是独立存在，但同时也是完整意义上的“事件”发生场景。而当它们被组织成这样一种格式，就好像打开了一个时间机器一样，你可以穿越回过去，那个曾经有人想说什么，有人想做什么的时候。你可以听到声音，可以看到影像，可以甚至感觉到温度—因为一切事物都留下过痕迹。
9,10...