古琴，作为非物质文化遗产，在社会中散发着独特的魅力与千年的回响。它不仅是一种乐器，更是连接过去和现在、传承文化精髓的桥梁。从伏羲时代的音乐艺术到现代大学殿堂，再到紫禁城里的名琴，古琴始终保持着其特殊的地位和价值。
北京作为古都，与古琴有着不解之缘。这里藏有众多名琴和名家，使得古琴在当地拥有悠久且深厚的历史底蕴。在故宫博物院收藏的大圣遗音、唐代九霄环佩等珍品，都体现了古琴作为艺术载体所承载的历史意义。
然而，真正懂得欣赏并演奏古琴的人并不多，他们需要具备对音律、木漆工艺甚至修理技巧的深刻理解。这类人群通常会通过雅集这种私密而文人的方式来分享自己的喜好，而不是在大庭广众面前公开表演。
近年来，由于对传统文化兴趣增加，北京出现了一批职业演奏者、教师以及普通爱好者，这为推动古琴文化向更广泛的人群传播提供了可能。但是，无论是在专业层面还是民间层面，对于如何将这门艺术形式完美融入现代生活，并让更多人感受到其魅力，这仍然是一个挑战。
正如《风宣玄品》中的描述，三十四幅双面插图之一1539年按照1279年的原稿刻印，每一张画都记录下了那时人们对于音乐和美学的一种理解。而今天，我们再次站在这个跨越时间的平台上，用更加开放的心态去探索那些被赋予“天籁之音”称号的声音世界。
