中国传统艺术绘画作品的风格和技法演变受到了多种因素的影响，这些因素包括历史时期、社会文化环境、宗教信仰以及个人创作经验等。
在中国古代，绘画不仅是一种艺术表现形式，更是文人墨客展示才华与修养的重要手段。因此，随着时间的推移，一系列新的风格和技法不断涌现，其中最为显著的是山水画与人物画两大流派的兴起。
山水画作为中国传统绘画中的重要组成部分，其早期作品往往带有较强的人文关怀，如唐代李思训、张若虚等人的作品中就充满了对自然景物赞美的情感。然而随着宋朝到来，这一类型迎来了重大转折。在宋代，山水画逐渐摆脱了直接描写实际景观而向抽象化方向发展，最终形成了一种独特的诗意气息浓郁、笔触自由灵活的手法。这一时期出现了许多杰出的山水画家，如马远、郭熙等，他们以深邃的心理内涵和精湛的手工艺，为后世留下了宝贵的遗产。
至于人物画，它则更侧重于表现人体之美及其内在精神世界。从汉代开始，人物画像便成为一种常见题材，但直到唐宋时期，由于政治稳定和经济繁荣，使得这一类型更加丰富多样。在这期间诞生了一批名家如吴道子、高力士等，他们不仅擅长捕捉人的形态，还能通过笔触展现出人物内心世界，使得人物画像达到前所未有的高峰。
此外，不可忽视的是宗教信仰对于中国传统绘画风格演变所产生的一定影响。在佛教兴盛时期，对佛像及经典故事进行描绘成为一种重要形式，而这种艺术活动也促进了色彩运用和细节刻划方面的一系列革新。此外，道教哲学也对后来的山水图带来了“无物而生物”的概念，即将自然界赋予生命力，从而增添了一层深邃哲思。
除了这些宏观因素，在微观层面上，每位个别艺术家的个人创作经验也是不可或缺的一环。他们根据自身生活经历、情感体验以及对其他同行者的学习与借鉴，将这些元素融入自己的作品中，以此形成独特的声音。这一点尤其体现在明清两代，以谢稼轩为代表的小品大家，他们以简洁秀逸著称，其小品之所以能够打破传统规则，是因为他们勇于探索新的表达方式，同时保留了古老技巧。
总结来说，中国传统艺术绘畫作品之風格與技法之變遷，不僅僅是歷史時空背景下的反映，更是一個複雜交織於個人創作經驗與社會文化環境中的藝術傳承過程。而這種傳承，也正是中國繪畫獨具魅力的來源之一，因此值得我們細細品味，並致敬那些無數匠人對藝術追求到底部署的心血汗水。
