一、理解清代字画的艺术风格
在进行清代字画的鉴定之前，我们首先需要对其所代表的艺术风格有一个深刻的理解。清代是中国传统书画发展的一个重要时期，这一时期书画作品以其精致、细腻著称，尤其是在山水、花鸟等题材上表现得尤为突出。例如，王原祁的《江南春图》和徐悲鸿的《奔马》等作品，就体现了这一时期特有的审美情趣。
二、辨识笔法
除了风格外，笔法也是区分不同作者并推断其创作年代的手段之一。在清代，有着非常丰富多样的笔法，如飞白（使用毛笔轻快地划出线条）、滴墨（将墨水滴落于纸面，再用笔勾勒成形）等技巧。在赵孟頫的大理石碑文中，即便是简短的一两句诗，也能见到他独到的书写技巧和高超的手腕。
三、考察色彩运用
色彩在任何形式的绘画中都扮演着至关重要的地位，而在清代字画中，更是如此。这一时期的人们倾向于使用淡雅而宁静的情调，以此来表达他们内心深处对自然界的一种敬畏之情。例如，在黄公望所绘《五岳寻仙图》中的山峦景色，不仅展现了作者对于山川自然之美的心灵捕捉，还通过颜色的运用增强了作品的情感氛围。
四、探讨构图布局
构图布局作为一种视觉语言，是衡量一幅字画是否成功的一个标准。在清代，很多艺人都会采用“天圆地方”、“万物生于土”的宇宙观念来安排构图，使得整幅作品具有层次感和空间感。如沈周先生所作《秋思居士赋》，不仅描绘了一片繁花似锦，还巧妙地利用空白空间营造出一种静谧而庄严的气氛，让人仿佛置身其中，品味那份悠然自得之乐。
五、结合历史背景进行鉴赏
最后，在进行清代字painting鉴赏的时候，我们还应该考虑到它背后的历史背景，因为每个时代都有自己特定的社会文化环境影响着人们创作出的艺术品。此外，由于历经时间长河，一些作品可能会因为保存条件或其他因素而出现损坏，因此了解这些背景信息也能够帮助我们更好地评估该作品本身以及它未来可能遭受怎样的影响。