在漫长的历史长河中，中国书法作为一种独特的文化遗产，其艺术批评与鉴赏也经历了从无到有的发展过程。它不仅仅是一种审美活动，更是对传统文化精神和艺术内涵深刻理解和体现的一种方式。
首先，我们需要回顾一下中国书法的起源。早在商周时期，文字就已经开始具有装饰性质，这标志着书法艺术的萌芽。在汉代，人们开始将文字视为一种美术形式，从此书法艺术正式诞生。此后，在唐宋时期，由于政治、经济等多方面因素的推动，中国书法进入了一个鼎盛时期。这一时期产生了一大批杰出的書家，如王羲之、柳公权、黄庭坚等，他们以其卓越的技艺和高超的手笔，为后世留下了宝贵的遗产。
随着时间推移，对书法作品进行批评与鉴赏逐渐成为一种重要活动。到了明清两朝，学者们开始系统地研究和讨论关于書藝的问题，如笔力、墨彩、布局等具体元素，以及如何通过这些元素来表达作者的情感和思想。在这种背景下，一些著名学者如郑板桥、徐祯卿等人提出了自己的审美标准，并对当时流行的一些风格进行了分析评价。
然而，这一阶段也有其局限性。一方面，由于社会分裂严重，不同地区间交流较少，使得各自地域形成了一系列不同的风格；另一方面，由于缺乏科学化观点，对一些问题往往不能给予全面的解答。
20世纪初至今，对中国書藝进行批评与鉴赏的一个新的里程碑是“现代文学复兴”运动。当这一运动兴起的时候，它不仅影响了文学创作，也促使人们重新审视古代文献中的書寫，以更宽广的心胸去欣赏它们。这一转变极大地丰富了人们对于中國傳統書寫藝術认识，同时也激发了一大批新时代の學者對於這個領域進行深入研究。
现代科技发展，为我们提供了更加精确的地方法考技术，比如光谱分析技术，可以帮助我们了解字迹成分，从而更准确地判断文物真伪或作品年代。此外，大量出版图录及相关专著，使得更多人能够接触到各种类型及水平各异的大师作品，有助于形成相对客观的一致认知标准。
最后，我们可以看到，无论是在过去还是现在，对於中國傳統書寫藝術進行批評與鑑賞，都是一種跨越時空界限且充满挑战性的工作。它要求我們既要有深厚的人文基础，又要不断学习最新知识；既要尊重传统，又要勇于创新；既要追求个人的情感体验，又要维护整體文化价值体系。在这个过程中，每个人都能找到属于自己的位置，而每一次探索又都是这门艺术语言不断演化发展的一个环节。
