在中国书法艺术的发展历程中，宋代可以说是继唐朝之后又一次文化繁荣的高潮。这个时期，书法艺术得到了极大的推崇，不仅在官方场合频繁出现，而且民间也广泛流传。宋代学者们不仅在技术上不断探索，更是在审美上有了新的认识，对书体进行了一系列的新创造和创新。
首先，在笔墨运用上，宋代学者们更加注重自然之美，他们倾向于模仿山水、花鸟等自然景物，以此来表现笔墨之间的灵动与生机。在这一点上，可以看出他们已经超越了单纯追求形式上的工整，而是开始追求内涵和情感表达。这一点在后来的書畫界产生了深远影响。
其次，在字形结构上，宋代学者的变化尤为显著。他们更加注重字形的简洁与优雅，将古老的楷書、行書、草書等多种书体融会贯通，使之更符合现代审美观念。而且，他们还提出了“六法”：文人墨客应遵循的人生哲理，即“文章以治国平天下为大宗”，这直接影响到当时以及后世许多人的写作风格。
再次，在材料选择方面，随着社会经济的发展，一些特殊材料被用于制作纸张，如桑皮纸、麻纸等，这为书法提供了更多样化的手感和质感，让作品更加丰富多彩。此外，还有一种特殊情况，就是通过铜版刻印手段将书画作品复制出来，这一技术虽然起源于前朝，但在宋代得到了进一步发展，为广泛传播书法作品提供了可能。
最后，从历史角度来看，正是由于这些创新，使得宋代成为中国文化史上的一个重要里程碑，它不仅推动了文学艺术领域的一系列进步，也对后世产生了深远影响。在这期间，不少著名人物如苏轼、黄庭坚等都曾致力于提高自己的绘画技艺，并把它们应用到文字中去。这对于提升整个社会文化水平起到了不可忽视作用。
总结来说，宋代学者们对书体进行了一系列新的探索与尝试，无论是在笔墨运用、字形结构还是材料选择方面，都展示出一种勇于革新的精神，同时也展现出一种既保留传统，又适应时代要求的心态。这些成就不仅使得中国书法艺术走上了全新的道路，也为世界各地其他国家或地区的人类文明增添了一份宝贵财富。