在上海京剧舞台上，曾经有一位以“观众是上帝”为座右铭的演员，他就是赵如泉。赵如泉在上海长达四十年时间内，一直担任着大型戏曲院团的领衔演员，其在戏曲界的地位和影响力无人能及。
他是一代京剧巨匠，技艺高超，在老生、武生、红生、武丑等多个角色中均有卓越表现。他的一些经典作品，如《粉妆楼胡奎卖人头》、《鲁智深拳打镇关西》等，每每登台都能吸引满堂喝彩。他的传统戏唱得很好，《战长沙》中的黄忠、关羽、魏延全能；《战宛城》的曹操、“马踏青苗”一场戏，更是他独特的风格展示。
然而，随着时代的变迁和文化环境的改变，赵如泉开始意识到自己的表演方式不再适应现代观众的心理需求。他开始尝试调整自己的表演风格，但这种变化并没有得到广泛认可。一些低级趣味驱使下的恶劣评论甚至对他的名声造成了严重损害。
尽管如此，赵如泉依然坚持不懈地追求艺术上的完善，并且热心于培养后辈。在他的努力下，不少新一代的京剧人才得到了提升。而对于那些只追求热闹和笑料而非真正欣赏艺术的人群，他选择保持距离，以维护自己作为一名艺术家的尊严。
今天回顾当时的情形，我们可以看出，“观众是上帝”的说法虽然正确，但也需要与时俱进。一个好的艺术家应当不断学习，不断进步，而不是被低俗化的观众口味所束缚。这也是为什么现在人们仍然尊敬梅兰芳和盖叫天，而忘记了赵如泉这段历史的一个重要教训——即便是最顶尖的大师，也不能忽视时代发展带来的挑战与机遇。
