宋代，瓷器艺术已臻完美，如同春水明月、绿云薄冰，引人遐想。我们既惊叹于其完美，又需探究那隐藏于表象背后的精神世界——读懂宋瓷精神的钥匙。在《通志》中，郑樵提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用，也是为了“有所取象”，即寄寓某种意境。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了中国艺术最高境界——道器合一。
宋代，以偃武修文为国策，社会文化极为繁荣，与此同时，大力推崇和崇奉道教，使其得以深入发展。文化传播往往诉诸符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的物品，也成为了思想与文化传播的载体，因此人们将宋代瓷器由造物产生的造型提升到道的高度来认识。
在多次战争后，几乎每战必败，加上割地赔款、送礼求和，这些经历使唐人的气概荡然无存，而宋人转向内心反视与自省，将目光从外界投向内心，由此，无为观念及理学思想成为主流意识形态，它们不仅调息自控，还过滤并提纯审美情感至极致。
修文偃武国策和收缩疆域，让人的心灵变得内向，使得宋文化温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质注重意态神韵和典雅平淡。以梅瓶为例，小口细颈圆肩收腹敛足，如玉立少女娇艳含羞端庄妩媚令人神往。这正是对曲线直线变化在造型上的追求，以及对方圆结合的理解，是返璞归真的体现也是“致虚极守静笃”的表现。
通过简洁大方且可控制尺寸的小巧设计，使心灵得以解放净化达到人宇宙浑然一体，即道境界。此外，由于强敌压迫造成的心理压力，在窑火中的空间收缩也反映出这种心理状态，这正映射老子的“小国寡民”思想。
釉色装饰中，更显露老庄美学影响。在追求自然朴素真实之美时，不但鄙弃繁缛纹饰，而且鄙视雕琢伪劣。汝窑官窑哥窑釉色以天青为尚，将天青贴上道标签，“人法地地法天天法道道法自然”，自然就是自己本原状态。而冰裂纹纹理更是一种比喻，其状如冰开裂形成的纹理一样透亮变幻，为原本工艺中的缺点，却被化作奇迹，将残缺转化成美丽。此外还有蟹爪纹、小气泡星辰般闪烁，以及鱼子百及碎金丝铁线等各种独特开片形式，都展现了自然力的作用下形成的一种特殊美感，这正是对自然力量赞誉的一种方式，是将遗憾变成功能性的一种表现。
最终，《钧》的呈色原理把自然美与艺术美融合起来，以晚霞紫翠忽成岚来形容千变万化又毫无人事干预的情景，最好代表了崇尚天然真实之美。这不仅展示了一件普通物品如何超越自身成为一种精神盛宴，更是在材料技术创新的基础上实现了一场审美革命，从而达到了浑然天成、无二无三的地步。在这过程中，每一个微妙变化都蕴含着深刻的人生哲思，被称作“入窑一色出窑万彩”。
总结来说，完善的大众接受度加持，让人类这一伟大的作品具有超越时代限制永恒存在价值，不仅其审赏价值卓绝千古，更有超越世俗之外深邃智慧。当那些曾经被看做瑕疵的地方，因为一种特别的人类智慧被重新定义成了珍贵，那么这些瑕疵就不再只是简单的事物，他们已经演变成了充满意义生命的一部分，那就是这个世界给予我们的另一种见证——人类对于生命本质探索的一个永恒主题。