在宋代，瓷器的发展达到了完美之境，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，引人遐想。人们既惊叹于其完美，也要思考那些隐藏于表象之下的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即寄寓某种意涵。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了中国艺术中最为高超的道器合一境界。
此时期，从立国初期就推行偃武修文策略，使整个社会充满文化教养和对“郁郁乎文哉”的氛围沉醉。而统治者大力推崇和发展道教，使其深入人心。
文化传播往往诉诸符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的用具，也成为了思想与文化传播的物质载体。因此，人们将宋代瓷器从造物生成造型提升到道家的高度认识。
随着频繁与少数民族政权交战并遭受连续失败，以及割地赔款送礼求和等外交策略，唐人的气概已荡然无存，而宋人则在悲凉气氛中转向内省自我，对外界企盼与搜寻收回目光，将注意力转至内心世界探索。于是，无为观念及理学思想成为主流意识形态，以调息自控引导个体探求内心世界，从而过滤提纯审美情感达到极致。这不追求外在物象恢弘博大、苍茫浑厚，不是炽热情感发扬蹈厉以及仗剑走天涯豪情壮志，更不是艺术造境波涛起伏汹涌澎湃，而是一种精深透妙的心灵观照，对细腻品味宇宙历史的情绪辨察。
修文偃武政策和不断缩小疆域使得宋人的心灵变得内向，同时也塑造了温文尔雅婉转妩媚精致细密的宋文化特质，其艺术特征注重意态神韵典雅平淡。在这种审美背景下产生的一件梅瓶，小口细颈肩部圆润收腹敛足，如玉立少女娇艳不轻佻含羞端庄妩媚令人神往讲究曲线直线变化方圆结合显示出一种内荏羸弱但又端庄秀美的风格，与唐代追求张扬外向丰满效果形成鲜明对比反映出唐人博大的个性追求与宋人的内敛静若处子返璞归真思想相对应。
通过梅瓶等作品形式上的表现，人们摆脱以物役心的心理桎梏，使得心灵得以解放净化达到人宇宙浑然一体境界，即道境界。而且由于强敌压迫给心理带来的巨大压力，在制作上表现出尺寸尽量向内部收缩趋势，这正映射老子的某种思想，即小国寡民民至老死不相往来。
釉色装饰方面，则展现了老庄美学在这一时期得到进一步阐扬的情况。在这样的背景下，最终形成了一套独有的审美体系，其中最核心的是去除繁缛纹饰鄙弃伪劣朴素自然之美成为最高审美标准达到浑然天成状态如同天青色被贴上标签，“天不变 道亦不变”自然就是自己本原状态，是自己的本源状态正所谓“天法道 道法自然”。
最后，在釉色的纹理方面特别推崇冰裂纹这种形象化比喻，其状如冰开裂形成纹理一样晶莹透亮气势万千变化无常。这些裂纹原本是在烧制过程中的一个缺陷，但却被创意化为一种独特设计元素将残缺转化为奇迹。此类釉色多采用青色温润莹澈伴随蝉翼般细小开片蟾蜍爪纹稀稀朗朗的小气泡散落其中，当光照耀下时隐现宛如晴夜闪烁群星，被称作聚球攒珠；哥窑工艺更突出开片效果，有鱼子般密集百及碎鳝丝牛毛金丝铁线等多种名称根据颜色深浅变化也有不同的命名总结来说这些裂片皆因自然力量作用形成，与底色相互映衬条块分明贴切自然这正是把握当世事务机缘巧妙运用的结果符合古今通例哲学理论依据实践活动进行检验试图解决问题这个基本要求同时也涉及如何通过具体行动实现目标的问题我们可以看到这里面蕴藏着一种智慧对于生命力的自身追求对于生存环境适应性的需求对于未来可能发生的事情做好准备能力以及能够保持冷静判断清楚当前局势之后采取行动的一个重要前提即使是在困难或者危险的情况下也不失最佳选择也许这就是为什么一些哲学家会说生活应该像一次旅行那么简单然而实际情况远远复杂得多需要更多智慧才能够克服挑战找到正确路径