宋代，瓷器已臻完美，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，引人遐想。我们既惊叹其完美，也需探究那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既为实用，又有所取象，即寄寓深意。而《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋瓷则达到了中国艺术最高境界——器亦道，道亦是器。
宋代立国偃武修文，与此同时，大力推行和崇奉道教，使得文化氛围浓厚。文化传播往往诉诸符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的物品，也是传播思想与文化的载体。于是人们把宋代瓷器由造物产生的造型提升到道的高度来认识。
战争频繁后，宋人转向内省，对外界企盼减少，而对内心进行反视与自省，无为观念及理学思想成为主流意识形态，将审美情感过滤并提纯到极致，不求外在物象恢弘博大，只追求某种心灵情境精深透妙的情绪体贴入微。
修文偃武国策和收缩疆域，让人的心灵变得内向，使得宋文化温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质注重意态神韵和典雅平淡。梅瓶以小口、细颈、高肩圆润，为玉立少女娇艳不轻佻，以端庄妩媚令人神往。
通过梅瓶等造型设计，宋人摆脱了以物役心的心理桎梏，使心灵得以解放和净化达到人与宇宙一体境界，即道境界。在控制尺寸方面，由于强敌压迫造成巨大的心理压力，他们追求一种方寸之内控制，这也映射了老子的“小国寡民……民至老死不相往来”思想。
釉色装饰中展现的是老庄美学，在追求自然美时鄙弃繁缛纹饰，并将天青作为最好的颜色标签，因为“天不变，道亦不变”。冰裂纹是一形象化比喻，如冰开裂形成的纹理晶莹透亮，有变化无常气息，将残缺转化为美。此外还有蟹爪纹、小气泡开片等多种装饰形式，每一种都蕴含着超越时代限制的大法自然思想。
最后，“制器尚象”的寓意实现了，从事工艺到欣赏作品，都充满了对于大自然本真面目的尊敬与赞颂。这正是人类对于生命力的自身追求，以及对宇宙万物的一种哲学思考，是中华民族独有的审美智慧，是人类永恒的话题。
