道家思想与宋瓷的融合：探索国家为何禁止气功的深层原因
在宋代，瓷器艺术达到了极致，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴如同春水明月，绿云薄冰，让人不禁对美产生无限遐想。我们既赞叹宋瓷的完美，也需思考其背后的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”的说法，他认为人们制器既为了实用，又有所寄寓。在《易》中，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了中国艺术最高境界——道器合一。
随着立国偃武修文策略和文化教养氛围的盛行，宋代社会文化高度发达。同时，统治者大力推崇和发展道教，使得道教深入人心。
以物质载体传播文化的人们，将宋代瓷器造型提高到道家的高度认识。正是在这种背景下，对内心反视与自省转变为理学思想成为主流意识形态，而克制外部世界追求内心世界由此形成审美情感过滤至极致。
对于外界企盼和搜寻转向内心自省，由此将人的审美情感过滤至极致，不再追求恢弘博大、苍茫浑厚，而是精深透妙地观照某种情境，对某种情绪体贴入微，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。
梅瓶作为代表，以小口、细颈、高肩圆润收腹敛足，如玉立少女娇艳而不轻佻端庄妩媚令人神往。曲线与直线变化结合展现出方圆相结合，与唐代张扬外向不同，表现出内荏羸弱，是返璞归真和“致虚极守静笃”思想体现。
通过造型解放并净化心灵，使得生命力的自身追求实现，即达到道境界。此外，由于强敌压境导致的心理压力，在瓷器制作上表现出收缩趋势，即在方寸之内控制尺寸空间，这映射了老子的“小国寡民”思想。
釉色装饰方面，以天青色为尚，被贴上道标签，“天不变，道亦不变”。冰裂纹纹理使残缺转化为美，将二者的相互排斥性消失，为生命力的自身追求提供了一种方式。此外，还有蟹爪纹、小气泡等多种装饰形式，都以自然本原状态显露，无一点人为因素，只有超越物象之外的深邃精神可见。而这正是老庄美学在宋代得到进一步阐扬的一部分，也是最终导致对自然真实性的崇尚和鄙弃伪劣斧凿痕迹的一种结果。
