在宋代，瓷器已臻完美，它的宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如同春水明月，绿云薄冰，引人遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，也需探究那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即寄寓某种意境。
《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了中国艺术最高境界——道器合一。它不仅是一种实用的容器，更是一种传达深远文化和哲学思想的媒介。
宋代，从立国初就推行偃武修文策略，使整个社会充满了文化教养和对“郁郁乎文哉”的追求同时期，统治者大力推崇和发展道教，使其深入人心。
文化的传播往往诉诸于符号。瓷器作为日常生活不可或缺的用具，也成为传播思想与文化的物质载体。在这种背景下，我们把宋代瓷器由造物而产生的造型提升到道家的高度来认识。
在无数次战争后，每战必败之后，又是割地赔款、送礼求和，而唐人的气概与胆魄已经荡然无存。相比之下，宋人在悲凉气氛中收回对外界企盼的心目光，而转向内心反视与自省，以调息与自控为主。这时候，无为观念及理学思想成为了主流意识形态，对个体进行内心世界探索，并将审美情感过滤至极致。
它所追求的是不是外在物象恢弘博大、苍茫浑厚，不是炽热情感发扬蹈厉以及仗剑走天涯豪情壮志，不是艺术造境上的波涛起伏汹涌澎湃，而是在某种心灵情境精深透妙观照，在某种情绪体贴入微辨察，在宇宙人生细腻品味及历史领悟。
修文偃武国策和不断收缩疆域，让人的心灵变得内向，同时也使得宋文化变得温文尔雅婉转妩媚精致细密，其艺术特质转向注重意态神韵典雅平淡。而这正被以梅瓶为例展现出来，小口细颈肩部圆润收腹敛足犹如玉立美少女娇艳不轻佻娇答含羞端庄妩媚令人神往讲求曲线直线变化方圆结合梅瓶固然端庄秀美但始终不是张扬外向博大的效果，而是在内荏羸弱展示出返璞归真“致虚极守静笃”思想体现通过陶艺作品摆脱以物役心精神桎梏使得心灵得以解放净化达到人与宇宙浑然一体境界即道境界
由于强敌压迫给人们造成巨大的心理压力故在窑烧制作上表现出尺寸尽量向内收缩趋势对空间尺寸寻找一种控制这也正映射老子“小国寡民……民至老死不相往来”思想的一些映射
釉色装饰中亦可见到老庄美学得到进一步阐扬 道法自然 宋人对道推崇导致对自然美崇尚并将其作为最高审美标准追求釉色之美去繁缛纹饰鄙薄雕琢伪劣朴素自然成为最好的审美典范达到了浑然天成天衣无缝境界汝窑官窑哥窑釉色以天青为尚天青乃天本色被贴上标签，“人法地地法天天法道道法自然”其中釉色的变化尤为显著朝着简约纯粹方向发展冰裂纹纹理更受欢迎晶莹透亮气象万千变化无常裂纹原是个缺陷，但被化作了神奇，将残缺变成了一种新的审赏方式官窑汝窑均以青色为上温润莹澈伴随蝉翼纹般的小开片蟾爪纹下有稀稀朗朗小气泡时隐时现宛如晴夜闪烁群星称聚球攒珠开片不同大小颜色不同叫鱼子纹百及碎金丝铁线等等总结这些开片形成了条块分明互映衬贴切自然这些裂片是在自然力的作用形成这正映射出旧说的提炼表现形式
因此可以看出，即便是在欣赏技艺高超精巧工艺品时也不忘关注背后的哲学思考，这样的作品才真正能够触动我们的思维，让我们更加深刻地理解何谓真正意义上的艺术创作，以及如何才能达到那种让所有事情都融会贯通的人生状态