古琴，作为中国悠久的文化遗产，在社会中绽放着千年不变的魅力。它是一种雅玩中的首选，不仅仅是乐器，更是艺术品和历史见证者。古琴的形制精致，材料选择严格，如梧桐做面、梓木为底，长三尺六寸五，以岳山、龙池、凤沼为装饰，雁足一对为脚部设计。这一切都体现了其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。
十三个徽位象征了一年的十二个月外加一个闰月，每一次弹奏都是对时间与节奏的一种理解与表达。而七根丝弦，就像生命之线一样，是连接人与天地之间的声音桥梁。当弹奏时，它们产生出的声音，如同玉石相碰般清脆悦耳，让人仿佛听到了天籁之音。
古琴原本就叫“琴”，蔡元培先生在北大时为了区别于其他类型的琴，因此将其称为“古琴”。随着西方文化的影响，北大经常举办公开或半公开的古琴演奏会，为现代大学带入了传统音乐艺术。而在此之前，弹奏和欣赏古琴一直是一个私密的小圈子活动，或是在文人的书房里，或是在深宫里的秘密场合。
北京作为这两类人士聚集的地方，从明清时期开始，与古琴结下了不解之缘。这里既有名家的研究，也有名家的收藏，这些都让北京成为保存并传承中国优秀音乐文化的地方之一。在紫禁城内，即使不是能手也要藏几张名曲，一方面为了显示自己的身份地位，一方面也是出于收藏家心态。
除了那些深藏紫禁城角落的大圣遗音，还有一些民间流传至今，比如著名唐代九霄环佩，那上面还刻有苏东坡亲笔题写诗。此外，有些名曲虽然归属某富豪，但交由知音保管使用，使得京城中充满了趣味性。
《风宣玄品》中的插图便展示了这一点，其中1539年按照1279年的原稿刻印。而这些传统谱子只标记左手按弦和右手指法，并不标明音高或节拍，所以每个人根据自己的理解可以演绎出不同的旋律。这种不可复制性，或许正是“今”字想表达的心意——即活生生的当下美妙感受。
然而，对于真正懂得修理的人来说，他们知道如何修补漆裂甚至重新斫造新面的工作，这需要高度专业知识。不懂的人自然不会轻易动触，而真正了解此道的人则能从中感受到变化和生命力的流转。
弹奏一件如此珍贵物品需要极高技巧，因为用的是指尖而非全力猛击才能获得最佳效果—刚柔相济。但即便如此，其实质所在却是瞬间接触后即释放，再次捕捉到那个纯净幽泉汩汩而出的感觉，那就是松弛状态，是一种安宁状态，只有经过细腻处理过的人才能够完全领略其中奥义。这一点对于任何寻求心灵慰藉者来说，无疑是一种极大的吸引力，它超越了简单的情感交流，更像是灵魂之间直接沟通的一种方式。
近年来，在北京兴起了一股新的热潮：职业演奏者、教师以及普通爱好者纷纷投身于这个世界，他们各自抱持不同目的，但共同追求的是那份最本真的乐趣。在喧嚣都市中，这片纯洁留不住，但是他们发现通过这份简单的声音，可以给予人们片刻安宁，也能够注入淡定的力量。那飘渺天际之声，就是这样一种力量，让人们忘却烦恼，与世隔绝，将自己带回到那个无忧无虑的地方去寻找内心平静。
许多著名曲目，其曲律虽简，却蕴含天地之声，更包含了心声，是情感抒发的大美之音，用最少的声音来表达最深邃的事物。那么何须多言？只需沉浸其中，让声音穿透你的灵魂，那么你将会找到属于自己的答案，你将会听到属于你的歌唱。你是否愿意走进这个世界？