在这个快节奏、信息爆炸的时代，人们对于“艺术”的定义可能会变得模糊。有的人认为艺术是一种创意表达，有的人则认为它需要具体的技巧和训练。而书法，这门古老而深邃的艺术形式，它又是如何被定义呢？
首先，我们可以从历史上来看。中国自古以来就有着悠久的书法文化，从汉字本身到各种各样的笔画和字体，每一个都蕴含了深厚的情感和智慧。无论是唐代以后的隶书、宋代以来的楷书还是明清时期流行的小楷，每一种都代表了一段段历史，是一门门学问。
那么，为什么说书法就是一门艺术呢？这里面不仅仅包含了技术上的精湛，更重要的是情感上的投入与内心世界的展现。在中国传统文化中，写字并不只是为了记录文字，而更像是将思想、情感通过笔触转化为形象的一种方式。这也正是为什么许多人能够在欣赏一幅画作或听一首曲子之后产生共鸣，但是在阅读一个人的手迹时能更直观地感受到其内心世界。
例如，当我们看到王羲之的大篆《兰亭序》或者赵孟頫的小楷《赵孟頫题名》时，不难发现其中所蕴含的情感丰富性和对细节处理的极致追求，这些都是非常典型的事例，以此来证明书法不仅仅是一种技能，更是一个个体情感与精神状态得以流露的地方。
此外，还有一点值得注意，那就是现代社会中的应用。随着数字媒体日益普及，对于传统工艺品，如手工艺品等兴趣越来越高。在这样的背景下，一些年轻人开始重新探索并学习这门古老而神秘的手艺，他们用自己的笔触去重塑这些经典作品，并且不断创新，使得书法不但保持了其作为一种纯粹美术形式的地位，也逐渐成为一种新的文化交流媒介。
综上所述，无论从历史角度还是从现代实践出发，都可以看出书法确实在很大程度上属于“艺术”的范畴。不管你是否同意这一点，只要你曾经停下来仔细观察过那些由毛笔勾勒出的每一个笔画，你一定会感到这种特殊能力——即使是在数字时代也仍然存在的一种力量，是连接过去与未来的桥梁，同时也是人类精神活动的一部分。