技法考察
在进行清代字画的鉴定时，首先需要对其技术手法有深入的了解。清代以王铎、张大受等人为代表，他们的作品多采用笔墨精妙，色彩丰富，尤其是“提花”、“点染”等技法被广泛运用。通过仔细观察字画中的线条流畅与否、墨色的浓淡适中以及花卉纹饰的精细程度，可以判断出作者是否掌握了这些高超技艺。此外，还可以从字画中寻找一些特有的笔触，如“飞白”的使用、“折痕”的处理等，这些都是鉴定者必需关注的地方。
颜料分析
颜料分析是另一个重要环节，它不仅关系到作品的整体色彩效果，更能反映出作者生活环境和文化背景。在清代，不同地区可能会使用不同的颜料，这对于鉴定具有重要意义。例如，一幅作品中若含有明显的人工制造蓝绿色调，那么很可能是来自于山西或陕西，而如果是一种温暖且略带红色的土黄，则可能源自四川或云南。这一点对于研究艺术史和地理经济学都非常关键。
书写风格
书写风格也是区分不同时代及地域艺术风格的一种方法。在清代，由于受到儒家思想影响，许多文学创作都倾向于简洁而不失严谨，因此在当时出现的地契书法也普遍表现出了这种特点。而那些具有较强个人特色和情感表达的手迹则往往能够显示出作者个人的修养水平和文化素养。
图案构图
图案构图方面，每一幅字画通常都会有一定的布局结构，这种结构不仅体现了作者对美学原则的把握，也反映了他对空间概念理解的深度。在设计上，有的是平衡协调，有的是突破传统，以达到一种独具匠心的情趣。而这些构图上的小变化，就是鉴赏者区分不同作品的一个重要依据。
文化内涵解读
最后，在文本内容层面进行深入解读，对于理解并评价一幅字画至关重要。这包括但不限于文字内容所蕴含的情感表达、意境描绘以及背后的历史事件与社会背景。通过对比文本内容与时代背景，可以更准确地评估这幅字画所承载的情感价值，并加以欣赏。此外，对于那些充满诗意或者包含隐喻意味的手稿，其解读还需结合古典文学知识来进一步挖掘其深层次意义。