《星夜》
在梵高的作品中，《星夜》是最为人熟知的一幅，创作于1889年。这幅画展现了一片宁静的村庄，被一轮明亮的月亮和繁星点点所环绕。梵高通过对色彩的运用，将自然界中的美丽景象捕捉出来。他使用了蓝色的调子来表现天空，黄色的调子则代表着灯光，这种对比营造出一种深刻的情感氛围。《星夜》不仅是一幅画，更是一段历史，是一个时代精神的象征。
《破碎花瓶后面》（自画像）
这幅作品显示了梵高对于自己内心世界探索的一种尝试。在这幅画中，他没有直接描绘自己的外貌，而是通过镜子反射出的视角，展示了他内心世界中的一部分。这不仅是一次自我审视，也是他艺术追求上的一次尝试。这种独特的手法让我们更加接近他的内心世界，同时也能更好地理解他的艺术观念。
《红房子》
《红房子》以其鲜艳的地板和墙壁而著称，它像是从热情和活力中涌现出来的一股力量。这个房间充满了生命力，与其他作品相比，它显得格外温馨、舒适。可以说，这个房间就像是一个人的灵魂，可以体会到作者的情感表达方式，以及他对生活本身的热爱。
《向日葵》
《向日葵》的创作源于梵高在阿尔勒期间受欢迎的地方景物之一——向日葵田。在这里，他发现了一种新的颜色搭配，即黄色与绿色的结合，使得整个场景看起来既生机勃勃又充满希望。这件作品不仅展现了自然界给予我们的惊喜，还反映出了人类对于美好事物永恒渴望的心态。
《牧童行走》（小便池前）
在这一系列名作中，《牧童行走》（小便池前）也是非常重要的一个部分。这幅画描绘的是一个孤独的小男孩站在荒凉的大地上，小便池旁边。他穿着简单但整洁的小褂，小脸憔悴，但却有着坚定的步伐。而周围环境阴暗而无助，却无法阻挡少年们勇敢前行的事迹，这里透露出的正是那个时代的人们抗争与希望的情怀。