在探讨“书法是艺术吗？”这个问题之前，我们首先需要明确什么是艺术。通常，人们认为艺术是一种创造性表达的手段，它能够反映出人类的情感、思想和文化背景。随着时间的推移，人们对艺术的定义不断扩展，从最初只限于绘画和雕塑，现在已经包括了音乐、戏剧、文学以及其他形式的创作。
但对于书法，这个古老而又神秘的文字美学领域，它是否真的可以被视为一种真正意义上的艺术呢？答案显然是不确定的，因为它既包含了审美价值，也涉及到语言和文化传承的一些独特要素。
从历史角度看，书法自古以来就被视为中华文明中不可或缺的一部分。这不仅仅因为它美观，更因为它所蕴含的人文关怀与智慧。在中国古代，一笔一划都充满了深远意义，每一个字都是对生命本质的一种体悟，因此，对于许多人来说，书法不仅是一门技艺，更是一个内心世界的展现。
然而，当我们把目光投向现代社会时，便发现了一片新的天地。随着科技进步，电子屏幕成为了我们的日常生活中不可或缺的一部分，而手写变得越来越少见。于是，有人开始质疑：在这个数字化时代里，书法还能继续作为一种重要形式的地位吗？
当然，这并不意味着所有人都同意这一点。在一些国家，比如日本和韩国等地，其传统文化中的书道（日本）或汉字写生（韩国）依然非常受到欢迎，并且有着自己的高端市场需求。而这些国家的人们，他们似乎没有太多关于“是否算作艺术”的疑问，因为他们知道，无论如何，他们手中的每一笔，都承载着无数故事，以及他们祖辈留给他们的一个精神家园。
所以回到我们的初始问题：“书法是不是艺术？”这可能并不是一个简单的问题，因为它涉及到了很多层面的思考，不仅限于技术技能，还包括情感表达、文化认同以及个人理解等多方面因素。如果说你追求的是技术纯粹主义，那么你的答案可能会不同；如果你更注重情感与精神层面，你可能会有不同的解答。
最后，让我们尝试从最基础的地方入手——感觉上去，看起来好不好看？当你看到那些流畅优雅的手迹时，你是否感到心动？当那些字形轮廓清晰而又丰富的时候，你是否觉得它们像是打开了一扇通往另一个世界的大门？
因此，在回答“书法是不是艺术”这个问题之前，我们应该先停下来，把自己置身于那个静谧而又充满力量的地方，那里只有纸张与墨水，没有言语，只有眼前的那一行行简洁却又复杂的心血之作。当我们沉浸其中，那份真实的情感触动，无需任何更多的话语，就足以证明：无论如何，被称之为“文字之美”、“墨池春风”，或者直接称之为“诗意”，这总归是一个令人敬畏且无法否认的事实——
即便是在这个喧嚣纷繁世纪中，不经意间走近那条小小的小径，或许能让我们重新认识到，在这漫长旅途中，即使再微不足道的小径，也值得细细品味其精髓所蕴含的情感与智慧，以此来寻找属于自己的答案——
也就是说，“图画’‘音乐'‘舞蹈'‘戏剧'‘诗歌' '小说''电影''电视''广播''摄影''设计''建筑'',这些大名鼎鼎的大型项目，是通过某些媒体呈现出来，将想象力转化成可见形态，但同样重要的是，我们必须认识到,'读者', ''听众'', ''观众'', ''观看者'', ''阅读者', 和 '接收者' 也拥有很大的空间去构建它们各自对于作品的情感反应'
因此，如果将"欣赏"定义为领略并理解事物本质，而非只是简单接受外部信息那么，
我认为,
任何形式都可以成为某种程度上的"欣赏",
不管怎样,
"欣赏"也是主观性的
由于主观性，所以不能用客观标准判断
因此, 每个人的定义都会不同
所以,"什麼是藝術?"這個問題根本沒有絕對正確答案，因為每個人對於藝術的認識都是根據他們自身經驗與觀點來形成。
總結一下，我們應該將書寫視為一個獨立於傳統藝術領域內部，但仍具有高度創造力與表達能力的手工藝，這種技術通過歷史演變已經成為了一種獨特語言，並且一直受到專業學者的尊重並研究。但我們必須同時明白，這種評價並不代表所有人都會給予相同程度的尊重，因為每個人對於書寫意義與價值觀念都是不同的。
當然，我們還可以從更加普遍層次上討論這個議題。我們無需僅僅關注書寫本身，而應該考慮整個社會環境裡文學活動發生的角色及其影響。
例如，我們可以問自己: 文學活動對現代社會有什么貢獻? 文學作品如何幫助我們了解過去? 文學如何促進跨文化交流?
由於這些問題超出了單純討論書寫技術範疇，它們牽涉到了廣泛的人類知識體系，其中包括歷史哲學心理學社會科學教育理論甚至政治理論等等。
總結來說, 我認為, 在探討書寫是否是一門藝術時, 我們應該考慮其深刻內涵以及其在現代社區中的實際作用。