现代诗歌和古代诗歌的区别，体现在多个层面上，其中包括语言、结构、主题以及表达方式等方面。
首先，从语言角度来看，现代诗歌与古代诗歌存在较大的差异。古代诗歌往往采用押韵、平仄等传统节奏和韵律，如五言绝句、三言律诗等，这些都是中国文学史上形成的一种固定模式。而现代诗歌则更加自由，不受固定的韵律和押韵规则束缚，更加注重自然流畅性，可以使用各种口语化的词汇，使得语言更加贴近生活。
其次，从结构角度来看，现代诗歌也表现出明显的不同。古代诗中常见于四季感慨、历史事件或哲学思考，而这些通常以特定的格局呈现，如咏春、小景、中长篇故事等。而现代 poetry 则更注重情感表达，它可能是散文式、一行一行地展开，也可能是短小精悍，每一个字都承载着作者深刻的情感。在这种自由性的框架下，作者可以将自己的思想感情以最直接的方式抒发出来。
再者，从主题内容上讲，与之相对应的是，在形式上的变化同样反映了社会文化背景的转变。古代文学作品大多围绕国家兴衰、民族英雄或者皇权贵族为中心，而在这基础上又包含了丰富的人生哲理。而在当今社会，由于科技发展、高教育普及，以及全球化带来的文化交融，因此人们对于生活观念有新的认识和理解。因此，在今天创作出的 poem 可能会探讨个人心理状态，或是社会问题，更可能涉及到跨文化交流中的冲突与互动。
此外，还有关于写作手法和技巧方面的不同。在旧时期，一部作品往往需要经过复杂的手稿过程才能完成，并且每一笔墨都蕴含着严谨考究；而在新时代，则更多的是通过电子设备进行创作，有时候甚至不必过多关心书写技巧，只需将想法迅速记录下来即可。这使得整个创作过程变得极为灵活快速，同时也带来了新的挑战，比如如何保持作品质量，就像打字机之前那样精确细腻一样？
最后，还有一点值得注意的是阅读习惯改变。一旦进入了信息爆炸时代，即便最优秀的小说也不容易吸引人去慢慢品味，所以现在读者对于短小精悍、高效率阅读有很高要求，这影响到了 poem 的长度设计。如果一个 poem 没有足够吸引人的开头，那么它很难让读者坚持到底，让他们从第一个字就被吸引进入内心世界并留下印象。此时此刻，我们正处于一种“快节奏”生活环境中，对于艺术品质当然也是希望能够快速而深入地触碰我们的心灵。
总结来说，无论是在语言选择还是结构安排、主题探索还是手工艺实践，都存在着巨大的差异。这不仅仅是因为技术进步导致了一系列变化，更重要的是由于人类认知模式本身发生了根本性的转变，因此要适应这种变化成为任何艺术家必须面临的一个挑战。
