在中国文学史上，苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期著名的文学家、政治家和书画家。他以其才华横溢、文笔卓绝而闻名遐迩。尤其是在诗词创作方面，苏轼以“豪放不羁”著称，其作品中既有高深哲理，又有浓郁的情感，让后世读者对他的诗词赞不绝口。
首先要说的是，“典雅”一面。在苏轼的早年作品中，可以明显感觉到他对唐代八大词人，如李商隐、杜甫等人的影响，这种影响使得他的早期诗歌充满了典型的唐风气质，比如《定风波·明月别枝惊鹊》中的“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”，这样的意境描写极富典雅之美，与自然景物相融为一体。
然而随着时间的推移，特别是在他晚年的创作中，“豪放”的色彩愈发鲜明。这种变化主要表现在他的语言使用上，他开始更加自由奔放，不拘泥于传统格律，更注重情感和个性的表达。这一点可以从他最著名的一首《水调歌头》看出：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”这两句开篇，就已经透露出一种超脱尘世、心无旁骛的情怀。
此外，在形式上也体现出了“豪放”的特点。例如，《江城子·密州出猎》这首长 poem 中，有“青山依旧白帝城，一片孤城今向谁？”这样的问句，它不仅展现了一种闲适自在的心态，同时也反映了作者对于时代变迁和个人命运的一种无奈与感慨。
再来看看《静夜思》，这是一首流传甚广的小令，其中包含着：“床前明月光，疑是地上霜。”这样的细腻描绘，使得整首小令都充满了一种宁静而又淡泊的人生态度。这也是另一种表现方式上的“典雅”。
总结来说，无论是早年还是晚年的苏轼，他的诗词都蕴含着多样的艺术魅力，无论是典雅或豪放，都能让我们从不同的角度去理解和欣赏他的作品。在这个过程中，我们也许能够找到一些关于自己的思考，即便是在追求自由与个性化表达的时候，也应该保持一定程度的节制与内省，从而达到更好的艺术效果。