在我们的心灵深处，什么是最美的声音？《道德经》中提到，“大音希声，大象无形”，这意味着最美的声音是一种超然自得、洒脱自如的境界。它不追求喧嚣和华丽，而是渴望一种悠然自得的意境。在众多乐器中，那种能够接近“大音希声”的境界，是古琴。
古琴，又称瑶琴或玉琴，有着三千年的历史，它拥有宽广的音域，深沉而余音绕梁。从古至今，“琴”一词被用来专指此乐器。它不仅仅是一种乐器，更是汉文化中的高雅象征，被尊为中国传统文化四艺之一，与棋、书、画并列，其地位之崇高，可以从“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”等成语中感受到。
道教与古琴之间有着不可分割的联系，道教对古琴美学思想产生了深远影响。道教追求自然、逍遥和超脱世俗之物，对音乐也有着特殊的要求，它所追求的是那种能够达到精神层面的音乐——那就是“大音希声”。这种声音具有超越尘世纷扰的大道境界，因此，在道教看来，音乐是一个非常重要的领域。
《道德经》的观点，如“淡乎其无味”、“大音希声”，在古人心目中占据了一席之地。这些理念被后来的文人，如阮籍、嵇康、白居易等人所继承，并发展成为一种审美理想，他们倡导一种淡泊明志，以简约为贵的情操。而对于那些追求更高境界的声音的人来说，“大音希声”的思想则成为了他们向往的地方，这正如陶渊明、白居易等人所做的一样，他们都在寻找那种能够触动心灵深处的声音。
南华真君提出的“得意而忘言”的思想，也同样影响了后人的演奏风格，使得许多演奏者开始追求那些无法用言语表达出来，但却能通过弦外之音传递的情感。这一点也体现在许多著名诗人的作品中，比如陶渊明，他以诗歌和弹奏结合展现出自己的情感世界。
时间流转，我们身处这个快速变化的社会，但当我们聆听那悠扬而又内敛的声音时，便仿佛置身于一个静谧而又宁静的地方。那就是由东方文化精髓凝聚而成的一个声音——古筝曲《高山流水》，它代表了中国音乐，在1977年，一张刻录世界各主要文化代表声音金唱片上，它翱翔太空，将这一份纯净与宁静带给了宇宙，让所有听到的人都能感受到那份超越时空的大道之声。