几年前，我在北京举办了一场名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人书法展览，这次展览规模空前，吸引了众多书法界的精英和文化人士。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会都给予了极高的评价，并有领导和名人到场祝贺。在致辞中，中央美术学院院长范迪安赞扬了我的书法艺术成就，以及我如何将传统文化与现代精神相结合，推动了书法艺术的发展。他特别提到了我最近在太庙的一次书写活动，那是一种向传统文化表示尊敬的方式，也是公众欣赏我的艺术精神的一个机会。
展览的主题“道象”围绕着《易经》、《道德经》等经典内容进行展示。我并没有采用传统楷書或隶書体式，而是以更加艺术化的手段来表现这些内容。范迪安院长的话包含了三层含义：首先，我已经在书法领域赢得广泛认可；其次，我通过自己的作品体现时代精神，同时也对传统本体进行发挥与发展；最后，用这种形式表达出对传统文化的一种敬意。
《道德经》作为老子的哲学著作，是中国文化和哲学的核心之一。我选择这个内容作为展览，不仅因为它与我的职业紧密相关，更因为它代表着中华文明的一部分。但从实用性和宣传角度考虑，如果人们无法识别这些字母，那么这项工作可能就会被忽视。如果老子当时使用同样的方式来分享他的思想，他很可能早已失去影响力。
那么为什么要用不容易识别的方式表达《道德经》的思想呢？让我们再看看其他专家的看法。中央美院院长许江认为：“他穿着红袜子，在脚下堆积如山的大字之间跃步，仿佛在《逍遥游》、《道德经》、《心经》之上翱翔于世界各地圣殿。”这句话最核心的是强调他作品中的东方古典与西方艺术风格融合。这也是网友们感到困惑的地方，因为事实上，我早已在80年代开始跨国交流，并且曾在美国一所大学教授中国书法，中西合璧自然而然就是一种结果。
苏士澍主席则说：“王冬龄先生深入研究草書中的空间问题，将其根植于传统基础之上，又赋予创造性，以独特之笔开辟新篇章。”这意味着我的草書作品既保持了历史底蕴，又带来了新的创意，为现代书艺开拓了新视野。
然而，无论专家们怎么夸赞，有些爱好者仍然对此持批评态度，他们认为，“让他自己读一遍自己的作品”，或者“重新写一遍”，甚至觉得它们只是一种“儿童涂鸦”。他们认为这样做是在误解或漠视《道德经》的深刻意义。也许我走得太远，也许我们还需时间理解，当代书艺才出现了一片混乱。你觉得呢？
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