几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人书法展。该展览规模空前，吸引了众多大腕的光临，可谓是书法史上规模最大的一次个人展。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会等机构领导和名人齐聚一堂，为王冬龄送上了祝贺，并发表了贺词。在致辞中，中央美术学院院长范迪安赞扬说：“这次展览再一次展示了王冬龄老师卓越的书法艺术成就，以及他最新作品的独特魅力。作为中国书坛上的知名人物，他不仅在传统文化领域积累了丰富经验，而且与时代精神和文化价值紧密相连，因此他的近期创作既拓宽了我们对书法理解，又推动了其文化价值传播。”
王冬龄的这一系列作品以“道象”为主题，其中包含《易经》、《道德经》的精髓，但他并未采用传统楷隶体，而是以更加艺术化的手段来表现。这场展览有三层含义：首先，确认了王冬龄的地位成为现代书坛的一个标志；其次，他通过这种形式向世人展示了如何将时代精神融入到古老文字中；最后，这种创新形式也是对传统文化的一种尊重。
《道德经》是一部源自春秋时期老子的哲学著作，是中华文化与哲学的集中体现。选择此文作为内容，不失为一种绝佳选择，因为它与中国悠久的历史及笔墨技艺紧密相连。不过，从实用性和传播角度考虑，如果没有足够的人民认识这些字，就无法有效地将思想分享给更广泛的人群。如果当年的老子也使用同样方式来宣扬他的理念，那么恐怕早已被遗忘。
那么为什么要用如此难以识别的手写体来表达《道德经》的智慧？其他专家的看法提供了一些线索。中央美院院长许江指出：“他穿着红袜子，在脚下堆满数百个汉字的大字，上面镌刻着东方圣典如《逍遥游》、《心经》，并攀登欧亚拉美各地艺术殿堂。”这里强调的是中西合璧之意——即他的作品结合东方古典与西方艺术。
中国书协主席苏士澍则认为：“王冬龄先生在草書中的空间问题上取得突破，将根植于传统基础之上，又赋予创造力，使得他独树一帜，对当代画作开辟新视野。”这意味着他的手工艺品既深受古代影响，也充满创新，是一个新的视角对于图像制作。
然而，无论专家们怎样赞誉，这项工作是否成功仍然是个问题，有些读者觉得这样的创意可能使得原有的意义变得模糊，他们提出建议，比如让作者亲自阅读自己的作品，再重新尝试，或许这样能增加可读性。此外，一些批评者甚至认为这样的呈现方式是在“绑架”原来的文本，让人怀疑是否真正理解或尊重原著。而对于那些追求纯粹审美感的人来说，这样的作品可能就是一种现代化变革，其意义超越语言界限。但无论如何，每个人的感受都不同，我们可以从不同的角度去欣赏这份跨越千年的交流和对话。