在魏晋时期，士人追求道德高尚的生活方式，谈论玄学成为他们文化交流的重要途径。老庄思想深刻影响了上层知识分子的价值观和行为，而书法则成为了他们精神修养的一种形式。道家哲学不仅塑造了书法理论，也改变了书法艺术风格，使之更加流畅和美丽。
在南北朝时期，儒释道三家融合形成了一股新的文化潮流，这一潮流渗透到社会各个方面。书法艺术作为一种思想与情感的体现，在这一时期达到了登峰造极的地步。钟繇、王羲之等书法大家以其卓越的技艺，为古代文学增添了一抹色彩，他们所追求的不仅是笔下墨迹，更是在于内心世界与自然界之间的和谐共鸣。
魏晋南北朝时期，关于书法的情感理论和实践方法都有了更为精细化、系统化的发展。在这过程中，道家思想对书家的审美观念产生了深远影响。这一点可以从王羲之《记白云先生书诀》中得见，该文提及天台紫真的“七宝齐贵”、“万古能名”的理念，与《道德经》中的“混元之理”相呼应。
王羲之与道教修行者之间存在着密切联系，他对“阴阳”、“气象”的理解，以及对于笔力的平衡要求，都反映出他对《道德经》的深刻理解。他将这些概念融入于自己的写作中，以达到一种超脱尘世却又充满生命力的境界。而他的这种创作态度，与《道德经》中的“众妙之门”相契合，是对最高级别创作境界的一种追求。
此外，在魏晋南北朝期间，“意象思维”成为后来的多种艺术领域乃至哲学思维的一个重要组成部分。在卫夫人关于点画美学以及梁武帝对于钟繇笔下的十二意象阐述中，我们可以看到这种思维方式如何被应用于实际作品，并最终形成了一套完整而系统的心得体会。
最后，由苏轼提出五要素（神、气、骨、肉、血）的概念，让线条质感获得全面的描绘，从而丰富了中国传统美术领域。此外，蔡邕在《九势》一文中强调力度与柔性的结合，使我们明白除了阳刚之美，还有阴柔之美也值得探讨并欣赏。这正如陶弘景所描述庾肩吾作品：“翰彩拔于山谷。”显示出当时人们对于不同类型美感认可度很高，对不同的审美角度持开放态度，这也是当时文化氛围所特有的风貌之一。